domingo, 19 de diciembre de 2010

El Final del arte

"Final del arte"


(Del blog de Avelina Lésper)
Introducción:
Los miles de artistas contemporáneos y los curadores, con la furia de una plaga de langostas, toman hasta los espacios consagrados al arte que nos trascendió y nos dio formación como seres civilizados. Entran al museo de Louvre y descuelgan la Mona Lisa y en su lugar colocan el vello púbico de Marina Abramovic. Derriban La Capilla Sextina y en sus ruinas orinan y defecan los artistas emergentes y crean arte detritus. Como este arte siempre tiene buenas intenciones, y sin ser sociólogos, ni psicólogos ofrecen sus trabajos superficiales e inmediatos para resolver patologías sociales, destruyen la obra desde Artemisa Gentileschi hasta Monica Cook y montan obras “feministas” que defienden los derechos de la mujer y subliman su condición con performances e instalaciones de cosméticos, envases de limpiadores y enseres domésticos. Por fin ya son dueños de todos los espacios para expandir su obra y educar al público para que desprecie la belleza y la inteligencia y en el paroxismo toman la galería de los Uffizi, queman el Nacimiento de Venus de Boticelli y lo sustituye una peformancera que se baña en su menstruación; el registro fotográfico, el video y la “investigación interdisciplinaria” quedan como obras permanentes. Sacan los tizianos, y los rafaeles, el autorretrato de Da Vinci lo cambian por un animal de Demian Hirst, la Adoración de los Magos por un balloon gigante de Jeff Koons. En un orgasmo de alegría y éxtasis los artistas contemporáneos que se han sentido marginados, incomprendidos y menospreciados entran en el museo D’Orsay y el museo del Prado, intervienen las obras, las destrozan y colocan su ropa sucia. En las salas vacías hacen instalaciones de audio cantando desafinados “canciones folklóricas” como Susan Philipsz, el más reciente premio Turner. Para relacionar “arte y tecnología” en lugar de los monumentales Rubens que comisionó María de Medici cuelgan pantallas de video con las imágenes fuera de foco de sus vacaciones, de encuentros personales, y todas las naderías que suelen grabar y convertir en arte.
(si deseais más de Avelina)
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Y asi acaba el final de los tiempos de lo que fue la raza humana,lo que comenzó como un acto lucrativo y diferenciador se convierte en un acto generalizado.

El legado será el "apocalipsis del arte" y los curadores y pseudoartistas reiran.

Al destruir los cimientos de nuestra cultura y forma de vida tambien se destruye el raciocinio y el pensamiento logico, sin valores morales o eticos, me convierto en un "serial killer" y mi nuevo arte es despedazar y mutilar personas pues es este un "arte sublime" .

Mis referentes dejan de ser Miguel Angel, Tiziano, Velazquez, y pasan a ser Adolf Hitler, Eichmann....y demás asesinos de masas.
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Antes de ser stuckista, hablaba y buscaba un consenso entre la pintura, Mi pintura, y el llamado "arte conceptual", desde que he conocido personalmente a vividores que se lucran activamente de instituciones y becas, que te insultan abiertamente (a ti y cuanto haces) y te dicen despectivamente ....

-Bah, eso no es arte, eres simplemente un virtuoso de los pinceles-
Gente que son profesores de bellas artes, reconocidos, estrellas vedettes, y que no saben ni siquiera dibujar como un niño.

He dicho !BASTA!, no hay dialogo, eres un FARSANTE, sin talento, sin conocimiento, sin saber hacer, mi legado es el primer hombre que pintaba en las cavernas y no sus detritus fuera de la cueva.

Quizás me he radicalizado, supongo que si, pero el futuro que Avelina describe es demasiado próximo y demasiado aterrador para ser ignorado, creo que el tiempo del dialogo ha pasado que hay que reirse abiertamente de esta gente, no dejarles hablar siquiera, enfrentarse a ellos y demontar sus idioteces una y otra vez, denunciar y colocar todo lo que hacen en el lugar que les corresponde en la basura y el olvido.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Cesar Aguilar stuckista

Os paso una entrevista que me hicieron el pasado dia 1/12/2010 en tvt, en el programa Som aqui, del Oriol, en el hablo de arte, de pseudoarte de los stuckistas, y de mi trabajo, la entrevista es en catalan


viernes, 3 de diciembre de 2010

Otra bienal conceptual que desaparece


Las autoridades regionales de Andalucía han encontrado un valioso apoyo a su decisión de suprimir las ayudas económicas a la Bienal de Sevilla, un “cadáver” que “no ha conseguido agradar a nadie, que la ciudad no demanda, que consume muchísimos recursos, con deudas por aclarar y con dudosa repercusión". Quien así define el encuentro es la Plataforma para la Reflexión sobre Políticas Culturales que encabeza el artista Pedro G. Romero, representante de Cataluña en la Bienal de Venecia de 2009.

El tiempo da la razón, el despilfarro sin medida, el gasto para encumbrar objetos sinsentido, y el tiempo de "la casa es grande y no repara en gastos" ha acabado

En epocas de crisis las personas se miran en que se gastan el dinero y para que y cuando ven en que lo han hecho echan a politicos que no han sabido dar la talla (Montilla en Cataluña) y retiran derroches y a estafadores



Noticia Arteseleccion
La plataforma de Romero ha pedido a los responsables de Cultura del Gobierno de Andalucía y al Ayuntamiento de la capital que "retiren cualquier apoyo” a un encuentro que “ha gastado mucho y ha dejado muy poco en la ciudad". Es por eso que no entiende que “en un año de crisis y recortes a la cultura, los responsables de la gestión municipal apuesten por resucitar un cadáver” que no tiene “ni fecha, ni proyecto, ni dirección artística, ni siquiera tema".

No es la primera vez que Pedro G. Romero y su grupo critican a la Bienal de Sevilla (Biacs). La Plataforma para la Reflexión sobre Políticas Culturales (PRPC) ya acusó a Peter Weibel, director artístico de la edición de 2008, de "vender" a la organización del certamen “una moto de segunda mano". Denunciaban así que Weibel repetía en Sevilla algunas de las ideas que ya había expuesto en el Centro de Arte ZKM que él mismo dirige en Alemania.

resto noticia aqui

martes, 23 de noviembre de 2010

César Aguilar en Tvt

Como reza el susodicho titulo, el próximo miercoles dia 1 de Diciembre en el canal local de Terrassa de 13 a 14h, he sido invitado a hablar de arte de y la visión de

los stuckistas en el mundo, de lo que pensamos y de hacia donde nos conduce la actual trayectoria.

Aunque no soy muy partidario de los mass media (y menos en directo), siempre es una buena oportunidad comunicar a los demás una visión que apunta al sentido común a la crítica y a lo que somos los seres humanos y no a elocubraciones y disertaciones de "personajes" que han hecho del "pseudoarte conceptual" una forma de vida.

César





(fotos de algunos de mis trabajos realizadas por Fernando (kend-ito)

jueves, 4 de noviembre de 2010

Necesidad de pintar

Llevo días ocupado, solventando mil cosas que ya no puedo posponer, y ayer en una reunión (demasiado importante para no ir) me encontré garabatean do, al lado del plan estrategico, índices de consumo y cosas complicadas, un velero que se iba en el mar; aquel dibujito me hizo sonreír.

Más tarde en casa, encontré una entrevista a un pintor, y aunque todos decimos lo mismo, la necesidad de pintar, la necesidad de comunicar, (y no deseo hablar de vanalidades conceptuales) es tal que ya no puedo pasar los días que me resten sin esgrimir un lápiz o un pincel.



Parte de la entrevista a Fernando Artal en ABC

La pintura es una necesidad interior»
«El arte puede ser una metáfora de la vida, es una proyección de artista y de la sociedad. En mi caso es un continuo palimpsesto —antiguos pergaminos— ético y estético, borrando y rectificando. Espero seguir aprendiendo»

—¿Qué mensaje quiere trasmitir a través de su obra?
—Cada cuadro es una aventura diferente. Es como una carta de amor, que al empezar no se sabe a dónde va y al final no se sabe lo que ha dicho. Uno empieza y no sabe la dirección que va a tomar hasta que se llega a paisajes en los que nunca ha estado. En cada cuadro empiezo de nuevo en una evolución, no en una revolución.

La entrevista completa aquí






las imagenes pertenecen al blog del artista, más aqui

jueves, 21 de octubre de 2010

Esculturas y atentados paisajistticos

Acostumbrados nos tienen a ver esculturas, que son trozos de piedra, bloques de granito, y cosas por el estilo en la ciudad de Terrassa por poner un ejemplo hay una plaza,según la nomenclatura del ayuntamiento, se llama "La plaza del agua", pero todo el mundo la conoce y no quiero ser grosero por "la plaza del coño", yo pregunte a personas de a pie el porque de ese mote.
Y una señora me dijo
- hombre es la plaza del coño, porque que coño es eso?-
Yo me rendi al saber popular y con una sonrisa en los labios, desde aquel día para mi también es la "plaza del coño", por cierto hasta la policía local la llama así.

Otro ejemplo es el "monumento a la dona treballadora" un monumento que se le conoce por el sobrenombre del "piruli".

Hastiado de ver este tipo de "chismes " en el paisaje urbano, es relajante para la vista encontrar escultores que buscan algo que no sea el abstracto, y no se excusen en metáforas surrealistas para justificar sus cuantiosos honarios a las arcas públicas por este tipo de "atentados paisajisticos"


Jan

Os coloco la entrevista al escultor Antonio López y su "mujer de coslada"
(noticia aparecida en abc)
«El embrión o la primera idea de esta escultura de mujer -explica- nace incorporada a un grupo escultórico iniciado hace unos años y de momento abandonado que narra el relato bíblico de la creación del primer hombre Adán. Allí aparecía la cabeza de Eva naciendo en la base del grupo. Yo necesito siempre partir de modelos concretos para realizar mis trabajos, sean figuras humanas, paisajes, árboles o cualquier otro motivo. En una visita a la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid vi a una estudiante de escultura, a la que llamaré por la inicial de su nombre, que me impresionó por el carácter de su belleza, que me pareció que correspondía con la Eva que yo había imaginado, y que aceptó servirme de modelo. Con F. trabajé en cera, a tamaño natural el cuello y la cabeza, mirando hacia arriba, a su creador, la terminé en unas semanas y la vacié en yeso.
Yo necesito siempre partir de modelos concretos para realizar mis trabajos
»Cuando mis amigos Julián y Francisco, vecinos de Coslada, me hablaron de la posibilidad de realizar para la ciudad una escultura de gran tamaño, pensé en esta cabeza de mujer. Yo sabía por la experiencia de una obra anterior, lo sorprendente y mágica que es una cabeza monumental en el espacio urbano.
(resto noticia aqui)


El proceso de fafricación la manera (seguir leyendo)

mas sobre este escultor...






jueves, 7 de octubre de 2010

Boicot stuckista al premio Turner

Como cada año los stuckistas de Londres boicotean el premio Turner de la Tate Gallery, lo curioso es que este año es más importante y recogido por los medios, el boicot que le hacen que el susodicho evento.

Los stuckistas de Londres montan un show mwdiatico, mas divertido e inteligente que la ausencia de arte de la galeria.

A modo curioso os pongo una noticia de una señora que...


"Es como ver una comedia de televisión, una parodia del arte contemporáneo", dijo el co-fundador Charles Thomson, quien llamó al Premio "una dolorosa presentación terriblemente aburridoa, pretenciosa y vacua exposiciones mente. La respuesta obvia es la de una señora mayor, que pidió le devolviesen su dinero, ya que había pagado para ver arte y en la galeria, no habia arte. La manifestación exterior es mucho más entretenida, artística e informativa. " - Culture24 (4.10.10) - Culture24 (4.10.10)

La señora y su reacción es algo que todos deberiamos hacer cuando nos timan por entrar por ver arte y no vemos nada más que tonterias y cosas por el estilo,



más en la página de stuckism international...(aqui al lado)

De otra banda, me gusta la opinión de este artista segoviano, al final todos pensamos y hacemos, creamos y nos sentimos plenos, creando, trabajando en esa tela, en esa pieza que da forma a nuestros sueños...

Consideraciones del pintor segoviano Pablo Sevillano
(extraido del diario nortecastilla.es)

¿Cuáles piensa que son los límites de un artista?
-Los límites los pone la capacidad de cada uno y lo que sepa hacer con ello.
-¿En qué punto se encuentra su técnica?
-Mis obras siempre son un punto de partida para mis técnicas, ya que siempre viene marcado por los temas que voy a pintar.
-¿Qué finalidad tiene el arte para usted?
-Es una actividad a la que me dedico en cuerpo y alma. Es mi cordón umbilical con la vida, algo que me nutre en todos los sentidos.
-¿Cómo es el proceso de comenzar un cuadro?
-Es muy emocionante, pero también se corre un riesgo tremendo. Son cuatro o cinco meses de trabajo para una exposición que nunca sabes si va a funcionar.
-¿Qué siente cuando pinta?
-Es esencial que primero me emocione el tema que pintó para comenzar a sentir algo.
-¿Piensa que es necesario tener una técnica para pintar o que por el contrario todo vale?
-Ambas cosas, hay que tener algo de técnica y saber mezclarlo con cierta flexibilidad a la hora de crear.

Resto de la noticia aqui

viernes, 10 de septiembre de 2010

Los britanicos "No se dejan tomar el pelo"

Aunque parezca un slogan para publicitar al reino unido, es lo que ocurre en el otro ra "todopoderoso" galerista Charles Saatchi, y su intento de "vender" por unos precios y condiciones "increibles" lo recolectado estos últimos años, en lo que a mi me pareces un gran movimiento especulativo.

A mi parecer al caer la burbuja economica, y que los nuevos ricos que habían comprado "pseudoarte conceptual" e intentar venderlo, y que no les dieran una misera fracción de lo que habían pagado es determinante.

El sr Saatchi, tenia que haber hecho como su acolito el sr Damien Hirst y vender todo lo que tenia antes de que no valiese nada, de hecho es que no vale nada, pero bueno ese es otro cantar, el sr Hirst si recuerdan bien, vendió toda la "colección" de que disponía y de paso se hizo rico, o muy muy rico, meses antes del desplome de todo, ¿que listo no?, o ¿lo sabia?.

En el presente lo lleva pelin claro para vender nada de lo que hace, por lo menos el hombre esta "intentando pintar", poco tarde pero bueno menos es nada.



SOLUCIONES STUCKISTAS PARA EL PROBLEMA DEL SR SAATCHI

Desde estas páginas (para que vean que tenemos buena fe) recomendar al Sr Saatchi que hacer con lo que tiene antes de que se lo coma el alquiler y el hombre acabe en el río.

1--Intentar que los artistas te recompren la obra y te paguen que se yo 1/3 de lo que has pagado por ellas ( los compañeros que estan junto a mi mientras yo redacto este articulo , no dejan de reírse)

2..Si tus compatriotas no tragan ven a España, aquí seguro que cuela, lo malo es que no hay un duro y todo el mundo esta en el paro, pero intentalo cosas mas raras se han visto.

3.. A los precios que esta el cobre la chatarra y todo eso, seguro que un piquillo puedes sacar(ojo no les lleves la basura,por muy famosa que sean) esa gente tienen malas pulgas.


Jan




Noticia Arteselección


Saatchi no consigue endosar al Estado su galería de Arte
(08/09/2010)

Es el hombre que hizo millonarios a artistas como Damien Hirst y Tracey Emin, y puede que sea el coleccionista más influyente de Europa, pero ahora que su estrella comercial ha perdido brillo no consigue que el Estado británico se haga cargo de su galería y de las obras que contiene. Las negociaciones entre Charles Saatchi y el Arts Council están rotas, según ha informado la BBC, por lo que el galerista, que está a punto de cumplir 68 años, ve alejarse el sueño de convertir su establecimiento del barrio de Chelsea en el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Londres (MOCA London).

El polémico publicista que se hizo un hueco en el mercado del Arte promocionando el Minimalismo norteamericano calcula en 30 millones de euros el valor de las 200 obras que pretende donar “para uso y disfrute de la nación”. Entre ellas se encuentra la instalación de Tracey Emin realizada con una cama llena de condones usados, colillas y ropa interior sucia. También piezas tan famosas como ´Sensation´, de los hermanos Chapman, y otras de Grayson Perry, Kader Attia y Jittish Kallat.

+ de la noticia aquí

jueves, 2 de septiembre de 2010

-En el arte, ¿todo vale?

-En el arte, ¿todo vale?

Como encabezamiento a la pregunta de este dilema artístico que tienen los "pseudo-artistas conceptuales", el pintor Cristóbal Toral, desde su experiencia y su saber hacer da contundentes "mazazos" a ese ídolo de barro que se sostiene por el apoyo incondicional de instituciones y políticos, que no entienden, pero creen que dando dinero para apilar basura en los museos apoyan el arte.

En tono cortés y con buenas palabras Cristóbal nos habla de ser pintor, de emigración, dela chispa de la creación y de muchas cosas más.


No tiene desperdicio, desde los stuckistas te saludamos.





Entrevista aparecida en SurTv.es Málaga:


-En el arte, ¿todo vale?
-Existe un gran debate sobre qué es y qué no es arte. En los últimos años se están haciendo auténticas atrocidades en nombre de la vanguardia, tomaduras de pelo. Se ha llegado a una situación extrema muy peligrosa, donde da la sensación de que seguir pintando como los maestros tradicionales es una contradicción a los tiempos. A los artistas que tienen talento creativo les falta la técnica y a los que la dominan les ocurre lo contrario, y ambos se rechazan. Yo soy partidario de una visión equitativa. Lo ideal es conjugar lo mejor de los dos. Charles Saatchi decía que se puede disfrutar de una pintura del siglo XVII y de una que se terminó el martes pasado. No se puede despreciar.
-¿Un artista ha de tener la mente abierta?
-Sí, ha de estarlo para poder emocionarse ante diversas obras. Ésta es, además, una forma de enriquecimiento y de vivir el tiempo que te ha tocado vivir. Asumiendo lo que se hace en el presente y las obras del pasado.
-¿Qué es arte?
-Para mí el arte, la obra creativa, es aquella capaz de despertar una emoción en quien la observa. Un cuadro puede estar muy bien pintado, pero si no despierta un sentimiento o una emoción, no dice nada. Muchos artistas consiguen el éxito tras despertar controversia,
-¿Cree que el artista ha de ser polémico?
-No se debe olvidar que el artista siempre ha ido por delante de su época, por lo que siempre ha escandalizado. Unos de los primeros fue Diego de Velázquez con su 'Venus en el espejo'. Escandalizar es una de las cosas más explotadas por las nuevas tendencias.
-Usted fue el encargado de realizar el cartel de la Semana Santa de Málaga en 2004 y éste fue también muy polémico, ¿buscó esa controversia?
-Las cosas no se pueden hacer forzadas porque no son auténticas. Hay que hacer lo que se siente de verdad, si eso produce controversia ya no es problema tuyo. El cartel, en el que el Cristo está tumbado sobre una cama de maletas y en el que hay heridas de bala no tenía nada que ver con los carteles tradicionales.
-¿Qué quería reflejar con él?
-La época en la que lo hice, fue una época en la que murieron muchísimos inmigrantes que viajaban en pateras hacia nuestro país con el noble objetivo de conseguir un trabajo. Ese Cristo sobre maletas pretendía homenajear a estas personas. Las heridas de bala hacían referencia a las ejecuciones que aún se siguen realizando en pleno siglo XXI. Como seres humanos hemos avanzado mucho, pero la crueldad del hombre sigue como en los primeros tiempos, era algo que quería denunciar.

resto entrevista aquí


domingo, 15 de agosto de 2010

La importancia de saber dibujar

El dibujo es la base de la concepción de las ideas de los hombres, el hecho de desautorizarlo, intentar relegarlo a un segundo plano, decir que es algo pasado de moda, demuestra la ignorancia de esas mismas personas que lo dicen.

La importancia de dibujar de proyectar imagenes desde el mundo de las ideas y del pensamiento es un arte mas que ello yo diría, es un don.

Las formas que creamos desde un lugar que no esta en ningún lado, y que desde esa "caja oscura" o caja de cristal que dicen los sicólogos que es la mente, a una realidad tangible, a eso le llamamos creación

Y esta a la hora del día es utilizado para crear los decorados, vestidos, utillaje, aviones, barcos, ...o sea todo, absolutamente todo, las empresas lo saben, y sus diseñadores-artistas, crean dibujos bocetos, independientemente de la técnica utilizada, para dar forma al mundo. Al mundo del hombre.

A continuación os coloco unas imagenes de "concept artist" de USA aquí los jóvenes y no tan jóvenes aprenden a dibujar a pintar y aplasmar "mundos dentro de mundos" y aunque algunos irán a más y serán artistas, otros se dedicarán a la industria de la imagen y de las películas norteamericanas.

Es una lástima que en España con el bagaje cultural que tenemos, solo en algunas escuelas privadas se pueda aprender de verdad a dibujar pintar y crear y las universidades sean centros de estupidez en lo que único que cuenta es sobresalir por encima de los demás aunque como es obvio nadie sabe dibujar ni pintar...coñ.. ni idea de una carta cromática.


En fin os dejo algunas imagenes, más aquí


Si queréis ver más de esta página, ojo no apta para conceptuales aqui la tenéis:
http://conceptart.org











(todas las imagenes son propiedad de http://conceptart.org,)

viernes, 6 de agosto de 2010

tapies reniega de su "arte" tras graduarse la vista



Noticia aparecida en http://www.elmundotoday.com, aqui tal como lo cuentan


"RESULTA QUE SÓLO PINTABA RAYOTES", SE LAMENTA
Tàpies reniega de su obra tras graduarse la vista
Publicado el 4 de Noviembre de 2009 por Kike García
Hacía más de cuarenta años que el artista catalán Antoni Tàpies no acudía al oculista para graduarse las gafas. Durante todo este tiempo ha estado trabajando con normalidad, pero al mejorar su visión ha quedado estupefacto con los cuadros que ha estado pintando en las últimas décadas. “Yo pensaba que hacía cosas bonitas, como muy difuminadas, lo típico para poner encima del sofá. Y ahora veo que llevo toda mi puta vida pintando rayotes y cosas mal hechas sin ningún sentido. ¿Por qué nadie me avisó?” dijo Tàpies, encolerizado, durante la rueda de prensa que convocó ayer por la tarde para anunciar que se retira del arte.

Hacía más de cuarenta años que el artista catalán Antoni Tàpies no acudía al oculista para graduarse las gafas. Durante todo este tiempo ha estado trabajando con normalidad, pero al mejorar su visión ha quedado estupefacto con los cuadros que ha estado pintando en las últimas décadas. “Yo pensaba que hacía cosas bonitas, como muy difuminadas, lo típico para poner encima del sofá. Y ahora veo que llevo toda mi puta vida pintando rayotes y cosas mal hechas sin ningún sentido. ¿Por qué nadie me avisó?” dijo Tàpies, encolerizado, durante la rueda de prensa que convocó ayer por la tarde para anunciar que se retira del arte.

En la rueda de prensa explicó que, al recibir su nuevo par de gafas, se plantó delante de uno de sus cuadros más emblemáticos, “Oda a Catalunya 5″ (en la foto). Al verlo no lo reconoció: “Yo pensaba que ese cuadro era bonito porque parecía un campo de amapolas o una puesta de sol y lo que me encuentro son las huellas de sangre que ha dejado un zombi aporreando una ventana”.

Mientras confesaba lo que sintió al comprobar que había desperdiciado su vida pintando “sin ver tres en un burro”, el artista iba atacando a los que se dedicaron a encumbrar su obra y a gestionar la fundación que lleva su nombre. “¿A quién narices se le ocurrió poner todos esos alambres en lo alto del edificio de mi fundación? Yo pensaba que eran antenas de televisión. Y ya me extrañaba, porque no hay un sólo aparato de televisión en todo el edificio. Antes me daba igual porque no veía un pijo, pero ahora es otra cosa, quiero ver la tele y, si esos hierros no reciben la TDT, que los quiten”. Tàpies, ya sin atender a razones y sumido en una espiral de berrinches, anunció que sustituirá todos los cuadros de su fundación por pantallas de plasma.


El pintor acusa a sus representantes de haberle “comido la cabeza” durante años para que “siguiera pintando y haciendo el ridículo” y así, mientras él pensaba que sus cuadros eran manchas bonitas, se lucraban todos sus allegados. “He sido una marioneta todo este tiempo. Una marioneta ciega encadenada a un pincel y a lienzos enormes”, ha confesado con un hilo de voz al final de la rueda de prensa. Luego se ha puesto a llorar y se le han caído las gafas. Sus representantes se lo han llevado de allí antes de que pudiera encontrarlas.


.....sigue en la página del autor (las imagenes y los textos son los aparecidos en el mundo today, sin animo de plagiar pero es que me ha encantado)






Nota; un poco de humor nunca esta mal, la verdad es que me he reido muchisimo por este articulo, doy las gracias al autor de este fenomenal escrito kike Garcia, eres genial tio lo malo es que llevas más razón que un santo
wahahahahahahah

jueves, 1 de julio de 2010

El desolador Panorama artístico en Cataluña 2010

Bueno acaba de salir el informe anual sobre el estado de la cultura y las artes en Cataluña 2010, por Dios que no tiene desperdicio.

El tema es desolador, nada nuevo, nada que decir, nada de ayudas a los artistas(es que de hecho no existen) cierre de galerias, nada para promover el arte en ningún sentido, nada de intercambios de artistas, nada de residencias en otros paises, nada de de promover el arte en las escuelas como algo necesario, ninguna publicación que recoja tendencias y colectivos nuevos, nada ...tanto escribir nada al final nada hay.



Te das cuenta porque en Cataluña no funciona nada artístico, como se desprecia la cultura y sus artistas emigran o se mueren de hambre, como bailarianas deben bailar en bares por cuatro duros, o hacerlo en la calle, pues i no no lo pueden ni hacer, como los artesanos malviven.

Y que encima Cataluña tenga "Conselleres de cultura", departamentos y miles de funcionarios....Uf



Hace unos años solicite una beca para poder exponer fuera (despues de rellenar papeles, documentaciones, fotografías....tres personas me sellaron ....me hicieron ir de mesa en mesa + un guardia de seguridad que me hizo pasar por un potente escaner, todo ello en un gran edificio inmenso en mitad de Ramblas, ojo no habia ni Dios más solo un monton de personal ...de cultura), total que no me lo dieron (ojo pedia 1800 euros) para poder montar una exposición Stuckista en Berlín, no pudo ser, las causas se las guardaron...
No se pudo hacer la expo lo lamento, tenia la sala, tenia todo, pero me era imposible pagar los traslados, materiales, flyers...(no se preocupen no he vuelto a perder el tiempo en estupideces en la administración)



Quien desee leer el informe de la generalitat de Cataluña aqui




Resumiendo..............(los textos son sacados del boletin, estan en Catalán)

POCO APOYO A LOS ARTISTAS

El suport a la creació i la producció ha estat molt enfocat als artistes emergents, però falten canals de difusió i circulació per consolidar-los. Quan deixen de ser emergents reben ajudes escassament i el mercat i els museus no han tingut temps d’absorbir-los, amb la conseqüent pèrdua de talent creatiu que se’n deriva. El mercat i les estructures públiques no han donat resposta a la necessitat de consolidar aquests valors després d’aquest primer tram de trajectòria de l’artista. Convindria estudiar una actuació en aquest sentit. Altres països preveuen l’ajut a l’artista més enllà de la seva trajectòria


POCAS SALAS DE EXPOSICION


Un dels dèficits del sistema actual és la manca de plataformes de circulació i difusió de les arts visuals. Es constata una pèrdua del teixit expositiu tant a Barcelona com al territori de Catalunya: els darrers anys han desaparegut algunes sales d’exposició, per exemple la Sala Montcada, la sala d’art Metrònom, l’antic Centre d’Art Santa Mònica, així com el tancament de certs centres culturals amb espais expositius. Cal constatar, a més, en l’últim any, la decreixent activitat i l’alentiment de programació de sales privades de les entitats bancàries a causa de la crisi econòmica i el procés de fusió de les caixes.
Manquen espais de difusió i consolidació de la trajectòria dels artistes entre les sales alternatives o centres cívics, on s’inicien les trajectòries, i les galeries o els museus.


POCAS RESIDENCIAS DE ARTISTAS


Com a derivació d’aquesta xarxa d’equipaments caldria estructurar una subxarxa de residències d’artistes que permetés una vinculació amb xarxes ja existents en l’àmbit internacional per tal de dinamitzar l’intercanvi local/global, a partir d’inventariar i aprofitar les estructures d’equipaments residencials ja existents i posar-los al servei de la Xarxa Pública de Centres i Espais d’Arts Visuals.
Les estratègies d’internacionalització institucionals





LA ESTRATEGIA ES PURA PENA...

Les estratègies d’internacionalització institucionals són clarament insuficients, a més de fragmentàries, asistemàtiques i sense clara vertebració. Els museus amb capacitat d’intercanvi internacional com ara el Macba veuen limitada la seva capacitat d’exportació d’artistes locals per la pèrdua de pes internacional de les arts visuals al país. Són molt pocs els artistes que des d’una plataforma museística són acceptats per altres museus internacionals.





POCA PRESENCIA EN EL EXTRANGERO Y NINGUN APOYO A LOS ARTISTAS....

L’Institut Ramon Llull no té l’àmbit de les arts visuals entre els seus objectius prioritaris. Iniciatives com ara la del Pavelló Català a la Biennal de Venècia són parcials i insuficients. El resultat és que la presència internacional de l’art català és completament insignificant. No hi ha cap mena d’ordenació sistemàtica ni cap política decidida de suport a la projecció internacional dels artistes catalans. Falten programes, polítiques sistemàtiques i una acció exterior potent.




EN LOS ESTUDIOS EL ARTE ESTA CLARAMENTE EN EL ULTIMO LUGAR...

Les arts visuals, com altres disciplines artístiques, tenen poc pes en els programes curriculars de l’ensenyament general. L’educació artística no forma part de les prioritats en la formació bàsica en l’ensenyament actual. S’observa una manca d’alfabetització artística i la necessitat d’incidir en l’àmbit de l’educació mitjançant la presència d’artistes en residències en centres d’ensenyament primari o secundari per tal de sensibilitzar els nens i els joves en l’àmbit de les arts
visuals



EL MERCADO DEL ARTE POBRE EN CATALUÑA Y ESPAÑA

La debilitat del mercat de l’art a Catalunya i Espanya és un problema important, perquè es basa en un col·leccionisme molt precari. És l’àmbit en què més es troba a faltar una llei de mecenatge equiparable al que succeeix en altres països. La rebaixa del tipus d’IVA, reclamada tan sovint des de tots els sectors afectats, podria ser un estímul important.


RESUMIENDO RESUMIENDO....


Si eres artista, no vengas a Cataluña, de hecho los artistas de aqui, nos vamos fuera pues aqui, aqui... te mueres de hambre.


miércoles, 9 de junio de 2010

Dia del orgullo pintor (velazquez se apuntaria)

Nuestros amigos hartistas preparan el dia del orgullo pintor

Desde aquí nuestro apoyo, animaos todos a participar, para saber más en la página de los hartistas

Si cuadro este año, me planto en Galicia, vaya que si


(VELAZQUEZ SE APUNTARIA)

martes, 25 de mayo de 2010

Exposición Cesar Aguilar en Amsterdam

Cesar Aguilar (miembro de los stuckistas catalanes) expone en la ciudad de Amsterdam
dentro del marco del Global Art Warning más aqui






Y en la página de los Hartistas encontrareis otras muestras de arte

sábado, 1 de mayo de 2010

No comprar cualquier cosa

COLECCIONAR OBRAS DE ARTE
Podría parecer raro, pero el no dejarse aconsejar por curadores críticos y demás a llevado a que personas como el Sr Perez Simón se haga con una gran colección de arte.
(lo explico más abajo)

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Hace años fortuitamente en Terrassa conocí a un coleccionista de arte local, coleccionaba obras de artistas que desde su juventud le habían impresionado, cuando charlaba animadamente con el y le pregunte que criterio utilizaba para elegir a uno u otro artista, me comento.

Solo amar el arte, dejar que esa obra te llegue, te impregne, luego el sentido común (claro), he apostado por artistas noveles que hoy son grandes personajes reconocidos, ( con una sonrisa , por lo bajo me dice: entonces era más fácil y económico comprarles obra)

Pero lo importante es que lo que compras no sea como una adquisición material, como una inversión eso ni me llena ni me da vida.
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ME DA VIDA, me quede con esta frase, este Sr tenia su casa multitud de obras, desde paisajes imposibles, figura, mundos dentro de mundos.....!uf!
un regalo para la vista.

Coleccionaba aquello que le gustaba contemplar, aquello que le daba la vida...


Hoy me he encontrado con esta noticia y he sonreído al ver que la manera de hacer (cada uno con su escala de posibilidad es, naturalmente) es parecida y al final el resultado, la colección es en definitiva...espectacular



(Fuente Arteselección)
Pérez Simón tiene ahora 68 y es socio de Carlos Slim, el hombre más rico del mundo. En su colección se encuentran piezas valiosísimas de la Historia del Arte español, entre las que se han seleccionado 50 para exhibirse estos días en el Museo Jacquemart-André, de París.

La muestra se titula ‘De El Greco a Dalí’ y todas las piezas que la componen tienen dos cosas en común: están firmadas por artistas españoles y permanecieron prácticamente ocultas durante décadas. Buen ejemplo de ello es una monumental ‘Inmaculada Concepción’ de Murillo, pintada hacia 1670, y que viajó a México en el siglo XVII, para regresar a Europa 200 años después. En 1991 salió a la luz en una subasta multimillonaria en la que Pérez Simón se hizo con ella.

"No compra cualquier cosa, tiene un criterio, un gusto personal poderoso que le empuja a rechazar cuadros que le ofrecen, y a perseguir los difíciles de encontrar", explica Véronique Gerard-Powell, comisaria de la exposición, en diálogo con Antonio Jiménez Barca, del diario El País. “Gracias a su dinero y a sus compras, se rescatan cuadros que podrían acabar en manos de, no sé, un coleccionista ruso, por ejemplo, que los mantendría ocultos y separados del resto".

Pérez Simón vive rodeado de sus cuadros. En un salón de su residencia mexicana luce el retrato de Doña María de Vallabriga y Rozas, pintado por Francisco de Goya en 1783; y en un pasillo cuelga un ‘Retrato de mujer’ de Julio Romero de Torres, que ahora pueden verse en París. Él mismo ha contado que en el cuarto de baño de su casa cuelga un auténtico Picasso.

(resto noticia aquí)


domingo, 18 de abril de 2010

art cubic

Art Cubic es una escuela de arte creada por profesionales del mundo del arte donde se enseñan las técnicas tradicionales ilustración dibujo pintura ...
Se hacen curso monotematicos, manga, sci-fi, oleo, acrílicos...

Art Cubic apuesta por la figuración y la expresión, la forma humana como manera y modo de expresión en multitud de campos de aprendizaje.

Recientemente he pasado a formar parte de este grupo de artistas profesionales con los que hemos inaugurado una exposición que estará abierta hasta el 16 de Mayo

Si deseais saber más de art cubic (aquí)

Datos de la expo en el cartel de más abajo







Raçe, Gerard y Pilar



Obras expuestas realizadas por los profesores de art cubic







Público asistente al evento




jueves, 8 de abril de 2010

'nadie se hace poeta sino nace'.

Entrevista al pintor Enrique Padial

Es interesante la experiencia y el hacer, el camino y los entresijos de la vida,como los hombres nos hacemos o nos deshacemos.

Tras la obra de Padial hay un toque de sabiduría un tanto zen si se me permite la expresión, un camino que este artista plasma dice y se siente con solo verlo.

En esta entrevista que es ser artista, porque te levantas cada día, porqué te lo dejas todo en una tela...y más porqué...



(PARTE DE LA ENTREVISTA REALIZADA PARA IDEAL GRANADA)
-Si la pobreza agudiza el ingenio, ¿la locura llama a la puerta de la realidad?
-La locura es la realidad que hará que los hombres se salven. En la actualidad, vemos que la sensatez ha fracasado en el mundo con guerras, injusticias y terrorismo. Hay que volver a la locura, porque ésta es el poder de la imaginación revolucionaria del hombre que sufre.
-Usted que ha viajado por las exquisitas avenidas del arte a lo largo de su carrera, ¿cree que en la actualidad el artista vive o sobrevive?
-El artista siempre ha sobrevivido. El autor ha estado en manos de la verdad de su obra. Aunque la obra es la grabación de una gran mentira. Pero la pintura se hace desde el interior y el artista acaba dándose cuenta de que a veces puede sobrevivir por razones de azar. El ejemplo más claro es Vincent van Gogh. Él no sobrevivió ni a la luz que pintaba. Son muchos los que pintan y son cadáveres.
-Hoy en día, ¿es más fácil retratar a villanos que a héroes?
-Desde que salimos de la puerta de casa convivimos con villanos. Al primero que vemos es al vecino que vive al lado. En los héroes yo no creo, pero sí en el ser humano que trabaja honestamente. Ser héroe es un acto de cobardía. La propia irreflexión del personaje le hace convertirse en héroe y si lo pensara no lo sería.
Arte versus instituciones
-¿La vida es puro teatro?

(El resto de la entrevista aquí)





sábado, 13 de marzo de 2010

Un pintor en el Pompidou (Lucian Freud)

Los adoradores de la mierda enlatada deben estar sacando las entrañas cuando un centro como el Pompidou (a mi entender edificio de lo más horroroso que he visto en mi vida y donde los llamados "artistas conceptuales" se graduan en pseudoarte) se expone una muestra de este artista con pinturas..pinturas y más pinturas.

Quizás me lo parezca a mi, pero hay un refugio de las grandes casas por el arte, la pintura el dibujo, la escultura, a lo mejor estamos cansados de tanta crisis de tanta corrupción, de tanto mercantilismo, de tanta supercheria y necesitamos llenar nuestro interior y para ello necesitamos arte de verdad.

El resto de la noticia aquí





Y si alguien no me cree bueno quizás si vais leyendo esto...

jueves, 4 de marzo de 2010

ARCO (o como sacar leña del árbol caido)





Digan lo que digan los diarios que deban o estén en la obligación de trabajar con ARCO, la evidencia de las críticas mercantilisticas, falta de que se yo imaginación ideas desarrollo, visión, apuestas y mil cosas más, da sus frutos, poco a poco, van saliendo los datos, los reales, Barcelona apuesta por una feria propia de arte (tal como son las cosas por estos lares, que Dios nos pille confesados, y si en Arco era penoso solo ver "idioteces" conceptual es, en Barna puede ser para estar riéndose un par de años seguidos)

DESDE LOS STUCKISTAS CATALANES SEGUIMOS TRABAJANDO

Estamos buscando salas para exponer Centros cívicos y lugares para mostrar nuestro trabajo, estamos en ello, enviando dossieres, amén de entrevistas con algunos curadores, etc...
Las cosas de palacio van despacio (como dice el dicho) si tenéis noticias de salas que estén interesadas en el movimiento no dudéis en escribid



Más sobre Arco..............................(recogido por la red)
SOBRE ARCO 2010: O LA PERSISTENCIA DE LOS OCHENTA

BRUMARIA

Después de recorrer la última edición de ARCO, da la impresión de que España —el arte español— sigue anclada en los años ochenta. Ya no es sólo la banalidad relacional que parece dar continuidad a los aspectos más descorazonadoramente superficiales de la Movida. Ni la debilidad de un mercado eternamente adolescente. Lo que llama la atención es el provincianismo de una feria sin galerías internacionales de peso, en la que apenas pueden encontrarse propuestas de interés, y en torno a la cual, sin embargo, parece haberse despertado, una vez más, ese mismo “entusiasmo” acrítico con el que Brea definió nuestra década enferma. Entusiasmo impostado, si se quiere, menos ingenuo, tal vez, pero no por ello menos pernicioso. Las cifras de ventas —la inherente mendacidad del mercado impide conocer si se ajustan o no a la realidad— parecen haber contentado a casi todos. Y aún así, todos sabemos que el modelo —¿hay un “modelo ARCO”?— está definitivamente agotado, aunque la constatación de ello sirva para bien poco.(sigue la noticia aquí )

Este año, por aquello quizás del ambiente de recesión económica, parece ser el año en el cual la feria ha entrado en crisis —crisis de modelo, claro— y ello es insuficiente para conocer y saber qué subyace en su agotamiento. Creemos que la crisis de ARCO no es sino la señal más evidente de la crisis de la Institución Arte en España; institución que en treinta y cinco años no ha crecido, solamente ha engordado hasta la actual situación de obesidad estructural y funcional.


(La Vanguardia)
A Barcelona le falta una gran feria de arte, y aunque vivimos momentos de crisis, la coyuntura actual es un estímulo para jugar la partida". Las palabras de Jordi Martí, delegado de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, instando a los galeristas, coleccionistas y críticos reunidos el jueves en la III Nit del Galerisme a poner en marcha una feria de arte diferenciada y de prestigio eran rematadas poco después por el conseller de Cultura, Joan Manuel Tresserras, quien, manos a la obra, emplazaba al sector a una inminente reunión de trabajo. Por primera vez, la vieja aspiración de crear un certamen que sitúe Barcelona en el mapa internacional del arte cuenta con el anhelado consenso político. "Es un hecho histórico", es el sentir general de los galeristas catalanes, que ven en este cierre de filas institucional el empujón necesario para que el proyecto que impulsa la Fira, y del que informaba La vanguardia en su edición del jueves, pueda ver la luz en el 2011.
resto noticia aqui

jueves, 18 de febrero de 2010

Arco cada vez peor

Os coloco algunas noticias que no tienen desperdicio.


El gran templo del arte se desinfla

Las desavenencias entre la dirección de Ifema y el comité asesor de ARCO estuvieron a punto de aniquilar este año la mayor feria nacional dedicada a las artes plásticas. Pese a que al final las aguas volvieron a su curso, muchos galeristas siguen indignados con el giro que ha tomado la cita a lo largo de los últimos años. El problema no es tanto la crisis, que obviamente afecta al mercado del arte, sino que las decisiones vengan de personas sin experiencia en el sector, según apuntan muchos de los propietarios de los espacios expositivos asiduos a la cita. Aun así, los responsables se han afanado en que las turbulencias no afecten a la presente edición, que arrancó ayer con la asistencia de 218 galerías, 20 menos que en 2009.
(resto aquí)




«La filosofía de ARCO se ha desvirtuado

La galerista gaditana que hace años decidió emigrar a Madrid en busca de un mercado mucho más fuerte que el de la provincia es una de las asiduas a la gran cita del arte contemporáneo que este año ha decidido no asistir a la feria y apostar por otras ferias más cercanas a su filosofía, como la nueva Just Madrid, que arranca hoy en la capital.
Otras de las grandes ausencias de esta edición de ARCO han sido las de Pepe Cobo y Antonio Machón. «Just Madrid tiene una idea más clara de lo que es una feria, y nace con un espíritu más afín a mis intereses», afirmaba ayer Bellotti. «Es mucho menos costosa que ARCO y más sostenible».
Según esta experta galerista, «la filosofía de ARCO se ha desvirtuado», pero es algo que viene ocurriendo desde hace muchos años. «Es preciso que se renueve desde sus bases y que los propios galeristas decidamos qué tipo de feria queremos, así como qué mercado debemos construir».(la voz digital.es)

(resto noticia aquí)




(foto Efe)

Yo de la foto anterior ...no comments XXDDD

miércoles, 17 de febrero de 2010

una escultura en arco 2010

Resulta paradójico que mientras los llamados artistas conceptuales digan que son innovadores que su arte es de vanguardia quien realmente cree la polémica y manifieste el interés de la prensa, amén de levantar ampollas en otras gentes sean artistas plásticos, tales como este escultor catalán.

Su escultura "Escalera hacia el cielo" desata una polémica, lo que más me interesa aparte de su contenido, es que esta es una escultura es un trabajo en que el artista se ha de sumergir es una "escultura moderna", no es algo tradicional de la escultura clásica.

El hecho es que las artes plásticas se renuevan, pero hay que darles ese !Que¡
hay que buscar ese camino en que las esculturas, las pinturas evolucionan y llegamos a crear obras que van más alla de un animal muerto metido en un contenedor de formol.

Jan




La noticia:

Una escultura del catalán Eugenio Merino ofende a Israel


Madrid. (Agencias).- La embajada de Israel en Madrid envió un comunicado subrayando su rechazo frente a obras que el artista catalán Eugenio Merino presenta en el stand de la galería AND en la feria ARCOmadrid 2010. Concretamente, muestra su rechazo contra la pieza titulada Escalera hacia el cielo, que muestra a tres creyentes (un musulmán, un cura y un judío) orando uno encima de otro.


La embajada israelí considera que las obra de Merino tienen "elementos ofensivos para judíos, israelíes y seguramente para otros". "Valores como la libertad de expresión o la libertad artística sirven en ocasiones de simple disfraz de prejuicios, de estereotipos o de la mera provocación por la provocación", alega. Igualmente, señala que un mensaje "ofensivo no deja de ser hiriente por pretender ser una obra artística". "Consideramos que éste es uno de estos casos y lo manifestamos siendo conscientes de que éste tipo de provocaciones tiene éxito, precisamente porque el sentido común no puede dejarlas sin respuesta", considera.
(noticia y fotos la vanguardia)


resto noticia aquí






Hace algún tiempo este artista catalan conmociono a la prensa britanica con la siguiente obra:


'Suicide' sculpture of Damien Hirst causes controversy in Spain

Spanish sculptor's depiction of British artist shooting himself in the head shown at art fair in Madrid (resto noticia aquí)



viernes, 5 de febrero de 2010

La caida de los idolos del arte conceptual

En Octubre de 2009 Damien Hirst volvía a la pintura ...

Se trata de 25 óleos pintados entre 2006 y 2008 con los que el artista, considerado el más influyente de su generación en el Reino Unido, vuelve a coger los pinceles en el sentido más tradicional, dando lugar a una obra figurativa. Con este marcado giro en su trayectoria, dominada hasta el momento por provocadoras instalaciones de arte conceptual, Hirst aspira a ser reconocido y a obtener la aprobación del público (y, por supuesto, de la crítica), dijo a EFE el comisario de la muestra, Christoph Vogtherr
(fuente estrella digital, resto noticia aquí


Después de que la critica Británica lo destrozase, vuelve a las andadas y se dedica a colocar animales en formol, vuelve a lo seguro a lo que le dio fama, a un trabajo que no es arte.
si no puedo compararme a los maestros de la pintura antigua porque mi obra es banal, mediocre y no aporta nada, seguiremos con lo que seguía haciendo.

El arte es una manera de vivir, cuando aceptas que eres pintor, cuando aceptas ese hecho, primero quizás poco a poco, luego lo das todo.
Te entregas como si fuese un amante, buscando la profundidad en cada gesto, en cada pincelada, encontrando mundos dentro de mundos.

Es cierto que te lleva toda la vida o quizás un solo segundo, pero desde los maestros de la antiguedad hasta hoy hay que darlo todo.

Cuando te quieres medir y decir que eres igual a quien lo ha dado todo te encuentras como Hirst, desarbolado con miedo y volviendo a hacer mas de lo mismo.


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Damien Hirst regresa a Nueva York con animales en formol
(31/01/2010)

Damien Hirst vuelve a exhibir animales muertos sumergidos en formol tras el fracaso cosechado en Londres con su última exposición a base de pinturas al óleo. La crítica británica calificó sus cuadros de “endebles”, “monocordes” y “espantosos”, así que el artista ha decidido reforzar el interés de su nueva exposición en Nueva York con más cadáveres embalsamados.

La Galería Gagosian de Manhattan ha titulado el acontecimiento como ‘El fin de una era’, aunque obviamente no se refiere a un cambio sustancial en la trayectoria de Hirst, sino al título de una de las piezas que se exhiben. Se trata de la cabeza de un toro cuyos cuernos recubiertos de oro sostienen el disco solar, elaborado igualmente con oro macizo, el metal con que se construyó también la vitrina que contiene el cadáver. La obra está fechada en 2009.
(noticias arteselección, resto noticia aquí)


CONCLUYENDO:

Creo que fue Picasso, quien dijo, que algunos artistas elaboran un trabajo, una obra, como ven que les funciona, elaboran una plantilla, un molde y de ese primer pastel, continúan haciendo "pastelitos" unas veces con guindillas, otras con picantes pero pastelitos al fin y al cabo.

jueves, 4 de febrero de 2010

«El «hartismo» nace porque estamos cansados de ver cierta clase de arte»

Os paso un fragmento de la entrevista del diario la voz de Galicia al pintor Antonio Prado, dentro del nuevo año Jacobeo.

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-¿Todo puede ser interpretado como arte?

-No estoy de acuerdo en absoluto con esa afirmación. El arte en mi opinión degeneró bastante y si tienes cierto renombre quizás puedes permitirte hacer ciertas cosas, en caso contrario no. Ahora acaba de nacer el movimiento del hartismo, porque estamos hartos de cierto arte.

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el resto de la noticia aquí

sábado, 30 de enero de 2010

"LA NEGACIÓN DEL ANTI-ARTE en la revista Casa Viva

Martí Ceballos dijo:



Hola amigos Hartistas -Stuckistas

Os envío una imagen de nuestra exposición conjunta en Barcelona "LA NEGACIÓN DEL ANTI-ARTE", que ha salido publicado en el último nº 153 en la revista CASAVIVA.

Es una revista de ámbito nacional que leen muchos interioristas y arquitectos. Ademas sale la web HARTISTAS y menciona los STUCKISTAS

Si queréis podéis comprarla ahora en los kioskos.

Un pequeño empujón para nuestra causa.







Gracias Martí por la noticia

STUCK
STUCK
STUCK

jueves, 28 de enero de 2010

Las obras de arte de vanguardia y ARCO no me interesan nada

Con este título tan llamativo, hay una serie de opiniones de galerista, artistas y demás de la feria ARCO,no tiene desperdicio.





Las obras de arte de vanguardia y ARCO no me interesan nada

Opino que "cultura y educación" deberían ser siempre una de las principales prioridades para lograr una sociedad con unos sólidos pilares y un correcto orden de valores. Sé que mi opinión sobre ARCO no es importante, ya que no soy una persona significativa en el mundo del arte. Simplemente soy una escultora, pero me permito daros mi humilde opinión, aunque no interese a nadie y sin ánimo de ofender.

Para mí, las obras de arte tan de vanguardia, las instalaciones y en general ARCO no me interesan nada, no me producen ninguna emoción ni interés (algunas, sensación de tomadura de pelo, y solo buscar estar en la vanguardia). Desgraciadamente, opino que estamos pasando por una decadencia artística, pero como no soy pesimista pienso que pronto llegará el Renacimiento (ya están empezando en Estados Unidos). Particularmente admiro las obras de arte hechas con oficio y de estilo figurativo "actual". Disculpad que me haya sincerado tanto, pero me encanta decir lo que pienso, aunque no siempre tenga razón. Firmado: Marta Solsona (escultora, Barcelona)

(fuente arte informado, el resto de la noticia: aquí

viernes, 22 de enero de 2010

Profesional vs amateur

A raíz de una suscitada polémica en el blog del Hartismo, coloco una definición, más bien una posición.


Profesional:

Una profesión es una acción o función que se desempeña para ganar el sustento, llámese sustento económico o sustento vital
CONCEPTO:
Un profesional es toda aquella persona que puede brindar un servicio o elaborar un bien, garantizando el resultado con calidad de excelencia. Puede ser una persona con un reconocimiento de grado universitario, técnico o experto en cierto tema, disciplina o arte


Amateur: aficionado

Básicamente, se trata de la persona que hace algo sólo por vocación.

El otro significado de la palabra, tal vez un poco olvidado deriva de la lengua francesa, a su vez derivada de la raíz de la palabra en latín, la cual significa "amar a" o "el amador de". En este sentido un amateur puede ser tan hábil como un profesional, sin embargo su motivación es el amor o la pasión por una cierta actividad y no tiene el fin de ganar dinero por realizarla.
(Fuente wikipedia)


Todos somos amateur en algún aspecto de nuestras vidas, y todos tenemos vocación de otros cientos de cosas, la diferenciación es clara, si te ganas la vida con la pintura eres un profesional de la pintura, si no alguien con vocación y amor por este arte.


Pintar como un amateur

Esto es harina de otro costal, pintar como amateur es arriesgarse en la tela, buscar en ella tu propia neurosis, tu chispa de la vida en ese cuadro, en ese momento, no tener miedo a fracasar, (la mayoría de los profesionales, hace un pastel, si se vende, fabrican un molde de ese pastel, y se dedican a hacer pastelitos, así se garantizan el sustento), difícil es ser un profesional con vocación amateur.

Difícil es pero a mi entender quien elige el arte, es porque quiere mostrar algo que lleva en sus entrañas, visiones del mundo, de su mundo, un regalo para los demás y para si mismo, esas cosas hacen avanzar a la humanidad y nos saca de la era de la oscuridad y del estúpido conceptualismo en el que nos encontramos.



(CONCURSO AMATEUR DE ROPA DE BAÑO)

jueves, 21 de enero de 2010

Ceballos

Saludos os paso un par de videos que me ha remitido nuestro amigo y stuckista Martí Ceballos sobre la "metamorfosis de su obra"

Os coloco tambien el link a su página personal





jueves, 7 de enero de 2010

Rnovarse o morir (Atisbos de cambio en la facultad de bellas artes)

Cambios, cambios, cambios...


El mundo esta cambiando, tras los últimos descalabros de mal llamado arte conceptual, cierre de galerías en masa, caídas de precios, indiferencia del público, y un largo etcétera, la universidad le ve las orejas al lobo...renovarse o morir.

Superados en todo por las academias de Diseño, ofreciendo planteamientos prácticos al mundo real,con escuelas de Formación artística (FP) que dan mejor servicio y salidas al mundo del arte.
Con una legión de "artistas conceptuales" peleándose por una subvención o beca ridícula, la universidad empieza a cambiar.

Como hacerlo:

Fomentando las artes llamadas tradicionales, dibujo, pintura, escultura, fomentando artistas en el diseño,curiosamente como hacía la antigua escuela de arte y diseño, la mítica Bahauss, volviendo a que los artistas dejen de ser "merca chifles y bucaneros" y se integren en la sociedad de nuevo.

Vaya vaya, como los stuckistas llevamos una década diciendo, y que será de esa legión de adores de caca enlatada, de "artistas" curadores y galeristas que vivían a cargo de las arcas del estado, de sus dotes de "showman" disertando horas y horas sobre el vacío...

Bueno a mi entender nada espectacular, ningún fuego artificial solo el olvido.








Os paso un fragmento de un artículo de El Pais con:
JOSU REKALDE Decano de la Facultad de Bellas Artes

. Hace 20 años los estudiantes de Bellas Artes querían salir a los espacios profesionales del arte. La realidad era que las galerías no pueden absorber tanto artista y se producía mucha frustración. Muchos se quedaron colgados de las subvenciones, y tampoco eso es bueno. Ahora estamos en otro lado: los artistas saben que la economía del arte no puede sostener tantos artistas y ellos mismos desarrollan nuevas herramientas, con difusión en la Red o autoorganizándose en empresas de diseño de páginas web, en la enseñanza o entrando en campos nuevos, en colaboración con otros especialistas, como la arteterapia. Estábamos demasiado cerrados como facultad, ahora colaboramos con Ciencias, con Ingeniería o con los profesionales de la salud. Los artistas han sido individualistas, ególatras, pero en este momento tienen que formar equipos, asociarse. El arte es un trabajo más, aunque salpica tu vida y tu vida salpica tu trabajo.

(si quieres leer este artículo completo aquí)