jueves, 21 de octubre de 2010

Esculturas y atentados paisajistticos

Acostumbrados nos tienen a ver esculturas, que son trozos de piedra, bloques de granito, y cosas por el estilo en la ciudad de Terrassa por poner un ejemplo hay una plaza,según la nomenclatura del ayuntamiento, se llama "La plaza del agua", pero todo el mundo la conoce y no quiero ser grosero por "la plaza del coño", yo pregunte a personas de a pie el porque de ese mote.
Y una señora me dijo
- hombre es la plaza del coño, porque que coño es eso?-
Yo me rendi al saber popular y con una sonrisa en los labios, desde aquel día para mi también es la "plaza del coño", por cierto hasta la policía local la llama así.

Otro ejemplo es el "monumento a la dona treballadora" un monumento que se le conoce por el sobrenombre del "piruli".

Hastiado de ver este tipo de "chismes " en el paisaje urbano, es relajante para la vista encontrar escultores que buscan algo que no sea el abstracto, y no se excusen en metáforas surrealistas para justificar sus cuantiosos honarios a las arcas públicas por este tipo de "atentados paisajisticos"


Jan

Os coloco la entrevista al escultor Antonio López y su "mujer de coslada"
(noticia aparecida en abc)
«El embrión o la primera idea de esta escultura de mujer -explica- nace incorporada a un grupo escultórico iniciado hace unos años y de momento abandonado que narra el relato bíblico de la creación del primer hombre Adán. Allí aparecía la cabeza de Eva naciendo en la base del grupo. Yo necesito siempre partir de modelos concretos para realizar mis trabajos, sean figuras humanas, paisajes, árboles o cualquier otro motivo. En una visita a la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid vi a una estudiante de escultura, a la que llamaré por la inicial de su nombre, que me impresionó por el carácter de su belleza, que me pareció que correspondía con la Eva que yo había imaginado, y que aceptó servirme de modelo. Con F. trabajé en cera, a tamaño natural el cuello y la cabeza, mirando hacia arriba, a su creador, la terminé en unas semanas y la vacié en yeso.
Yo necesito siempre partir de modelos concretos para realizar mis trabajos
»Cuando mis amigos Julián y Francisco, vecinos de Coslada, me hablaron de la posibilidad de realizar para la ciudad una escultura de gran tamaño, pensé en esta cabeza de mujer. Yo sabía por la experiencia de una obra anterior, lo sorprendente y mágica que es una cabeza monumental en el espacio urbano.
(resto noticia aqui)


El proceso de fafricación la manera (seguir leyendo)

mas sobre este escultor...






jueves, 7 de octubre de 2010

Boicot stuckista al premio Turner

Como cada año los stuckistas de Londres boicotean el premio Turner de la Tate Gallery, lo curioso es que este año es más importante y recogido por los medios, el boicot que le hacen que el susodicho evento.

Los stuckistas de Londres montan un show mwdiatico, mas divertido e inteligente que la ausencia de arte de la galeria.

A modo curioso os pongo una noticia de una señora que...


"Es como ver una comedia de televisión, una parodia del arte contemporáneo", dijo el co-fundador Charles Thomson, quien llamó al Premio "una dolorosa presentación terriblemente aburridoa, pretenciosa y vacua exposiciones mente. La respuesta obvia es la de una señora mayor, que pidió le devolviesen su dinero, ya que había pagado para ver arte y en la galeria, no habia arte. La manifestación exterior es mucho más entretenida, artística e informativa. " - Culture24 (4.10.10) - Culture24 (4.10.10)

La señora y su reacción es algo que todos deberiamos hacer cuando nos timan por entrar por ver arte y no vemos nada más que tonterias y cosas por el estilo,



más en la página de stuckism international...(aqui al lado)

De otra banda, me gusta la opinión de este artista segoviano, al final todos pensamos y hacemos, creamos y nos sentimos plenos, creando, trabajando en esa tela, en esa pieza que da forma a nuestros sueños...

Consideraciones del pintor segoviano Pablo Sevillano
(extraido del diario nortecastilla.es)

¿Cuáles piensa que son los límites de un artista?
-Los límites los pone la capacidad de cada uno y lo que sepa hacer con ello.
-¿En qué punto se encuentra su técnica?
-Mis obras siempre son un punto de partida para mis técnicas, ya que siempre viene marcado por los temas que voy a pintar.
-¿Qué finalidad tiene el arte para usted?
-Es una actividad a la que me dedico en cuerpo y alma. Es mi cordón umbilical con la vida, algo que me nutre en todos los sentidos.
-¿Cómo es el proceso de comenzar un cuadro?
-Es muy emocionante, pero también se corre un riesgo tremendo. Son cuatro o cinco meses de trabajo para una exposición que nunca sabes si va a funcionar.
-¿Qué siente cuando pinta?
-Es esencial que primero me emocione el tema que pintó para comenzar a sentir algo.
-¿Piensa que es necesario tener una técnica para pintar o que por el contrario todo vale?
-Ambas cosas, hay que tener algo de técnica y saber mezclarlo con cierta flexibilidad a la hora de crear.

Resto de la noticia aqui