jueves, 18 de febrero de 2010

Arco cada vez peor

Os coloco algunas noticias que no tienen desperdicio.


El gran templo del arte se desinfla

Las desavenencias entre la dirección de Ifema y el comité asesor de ARCO estuvieron a punto de aniquilar este año la mayor feria nacional dedicada a las artes plásticas. Pese a que al final las aguas volvieron a su curso, muchos galeristas siguen indignados con el giro que ha tomado la cita a lo largo de los últimos años. El problema no es tanto la crisis, que obviamente afecta al mercado del arte, sino que las decisiones vengan de personas sin experiencia en el sector, según apuntan muchos de los propietarios de los espacios expositivos asiduos a la cita. Aun así, los responsables se han afanado en que las turbulencias no afecten a la presente edición, que arrancó ayer con la asistencia de 218 galerías, 20 menos que en 2009.
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«La filosofía de ARCO se ha desvirtuado

La galerista gaditana que hace años decidió emigrar a Madrid en busca de un mercado mucho más fuerte que el de la provincia es una de las asiduas a la gran cita del arte contemporáneo que este año ha decidido no asistir a la feria y apostar por otras ferias más cercanas a su filosofía, como la nueva Just Madrid, que arranca hoy en la capital.
Otras de las grandes ausencias de esta edición de ARCO han sido las de Pepe Cobo y Antonio Machón. «Just Madrid tiene una idea más clara de lo que es una feria, y nace con un espíritu más afín a mis intereses», afirmaba ayer Bellotti. «Es mucho menos costosa que ARCO y más sostenible».
Según esta experta galerista, «la filosofía de ARCO se ha desvirtuado», pero es algo que viene ocurriendo desde hace muchos años. «Es preciso que se renueve desde sus bases y que los propios galeristas decidamos qué tipo de feria queremos, así como qué mercado debemos construir».(la voz digital.es)

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(foto Efe)

Yo de la foto anterior ...no comments XXDDD

miércoles, 17 de febrero de 2010

una escultura en arco 2010

Resulta paradójico que mientras los llamados artistas conceptuales digan que son innovadores que su arte es de vanguardia quien realmente cree la polémica y manifieste el interés de la prensa, amén de levantar ampollas en otras gentes sean artistas plásticos, tales como este escultor catalán.

Su escultura "Escalera hacia el cielo" desata una polémica, lo que más me interesa aparte de su contenido, es que esta es una escultura es un trabajo en que el artista se ha de sumergir es una "escultura moderna", no es algo tradicional de la escultura clásica.

El hecho es que las artes plásticas se renuevan, pero hay que darles ese !Que¡
hay que buscar ese camino en que las esculturas, las pinturas evolucionan y llegamos a crear obras que van más alla de un animal muerto metido en un contenedor de formol.

Jan




La noticia:

Una escultura del catalán Eugenio Merino ofende a Israel


Madrid. (Agencias).- La embajada de Israel en Madrid envió un comunicado subrayando su rechazo frente a obras que el artista catalán Eugenio Merino presenta en el stand de la galería AND en la feria ARCOmadrid 2010. Concretamente, muestra su rechazo contra la pieza titulada Escalera hacia el cielo, que muestra a tres creyentes (un musulmán, un cura y un judío) orando uno encima de otro.


La embajada israelí considera que las obra de Merino tienen "elementos ofensivos para judíos, israelíes y seguramente para otros". "Valores como la libertad de expresión o la libertad artística sirven en ocasiones de simple disfraz de prejuicios, de estereotipos o de la mera provocación por la provocación", alega. Igualmente, señala que un mensaje "ofensivo no deja de ser hiriente por pretender ser una obra artística". "Consideramos que éste es uno de estos casos y lo manifestamos siendo conscientes de que éste tipo de provocaciones tiene éxito, precisamente porque el sentido común no puede dejarlas sin respuesta", considera.
(noticia y fotos la vanguardia)


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Hace algún tiempo este artista catalan conmociono a la prensa britanica con la siguiente obra:


'Suicide' sculpture of Damien Hirst causes controversy in Spain

Spanish sculptor's depiction of British artist shooting himself in the head shown at art fair in Madrid (resto noticia aquí)



viernes, 5 de febrero de 2010

La caida de los idolos del arte conceptual

En Octubre de 2009 Damien Hirst volvía a la pintura ...

Se trata de 25 óleos pintados entre 2006 y 2008 con los que el artista, considerado el más influyente de su generación en el Reino Unido, vuelve a coger los pinceles en el sentido más tradicional, dando lugar a una obra figurativa. Con este marcado giro en su trayectoria, dominada hasta el momento por provocadoras instalaciones de arte conceptual, Hirst aspira a ser reconocido y a obtener la aprobación del público (y, por supuesto, de la crítica), dijo a EFE el comisario de la muestra, Christoph Vogtherr
(fuente estrella digital, resto noticia aquí


Después de que la critica Británica lo destrozase, vuelve a las andadas y se dedica a colocar animales en formol, vuelve a lo seguro a lo que le dio fama, a un trabajo que no es arte.
si no puedo compararme a los maestros de la pintura antigua porque mi obra es banal, mediocre y no aporta nada, seguiremos con lo que seguía haciendo.

El arte es una manera de vivir, cuando aceptas que eres pintor, cuando aceptas ese hecho, primero quizás poco a poco, luego lo das todo.
Te entregas como si fuese un amante, buscando la profundidad en cada gesto, en cada pincelada, encontrando mundos dentro de mundos.

Es cierto que te lleva toda la vida o quizás un solo segundo, pero desde los maestros de la antiguedad hasta hoy hay que darlo todo.

Cuando te quieres medir y decir que eres igual a quien lo ha dado todo te encuentras como Hirst, desarbolado con miedo y volviendo a hacer mas de lo mismo.


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Damien Hirst regresa a Nueva York con animales en formol
(31/01/2010)

Damien Hirst vuelve a exhibir animales muertos sumergidos en formol tras el fracaso cosechado en Londres con su última exposición a base de pinturas al óleo. La crítica británica calificó sus cuadros de “endebles”, “monocordes” y “espantosos”, así que el artista ha decidido reforzar el interés de su nueva exposición en Nueva York con más cadáveres embalsamados.

La Galería Gagosian de Manhattan ha titulado el acontecimiento como ‘El fin de una era’, aunque obviamente no se refiere a un cambio sustancial en la trayectoria de Hirst, sino al título de una de las piezas que se exhiben. Se trata de la cabeza de un toro cuyos cuernos recubiertos de oro sostienen el disco solar, elaborado igualmente con oro macizo, el metal con que se construyó también la vitrina que contiene el cadáver. La obra está fechada en 2009.
(noticias arteselección, resto noticia aquí)


CONCLUYENDO:

Creo que fue Picasso, quien dijo, que algunos artistas elaboran un trabajo, una obra, como ven que les funciona, elaboran una plantilla, un molde y de ese primer pastel, continúan haciendo "pastelitos" unas veces con guindillas, otras con picantes pero pastelitos al fin y al cabo.

jueves, 4 de febrero de 2010

«El «hartismo» nace porque estamos cansados de ver cierta clase de arte»

Os paso un fragmento de la entrevista del diario la voz de Galicia al pintor Antonio Prado, dentro del nuevo año Jacobeo.

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-¿Todo puede ser interpretado como arte?

-No estoy de acuerdo en absoluto con esa afirmación. El arte en mi opinión degeneró bastante y si tienes cierto renombre quizás puedes permitirte hacer ciertas cosas, en caso contrario no. Ahora acaba de nacer el movimiento del hartismo, porque estamos hartos de cierto arte.

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