martes, 30 de septiembre de 2008

stuckism international




Piensa diferente...........
Piensa diferente...........
Piensa diferente...........
Piensa fiferente...........
Piensa diferente...........


Enlace de los stuckistas internacionales, para ver lo que se cuece en el mundo.

http://www.stuckism.com/

lunes, 22 de septiembre de 2008

Damien Hirst






El susodicho personaje, showman donde los haya llevando al extremo sus manera de hacer, pasando de las galerías que en el pasado le siguieron, es noticia al vender sus "trabajos" que no diré obras de arte, en subasta pública.

Otra vuelta de tuerca del mal llamado "arte conceptual" ....

En fin ha sido un gran éxito y ha vendido todo por 90 millones de euros, quien compra es mas que nada por inversión como un valor de mercado y nada mas, como si fuesen acciones o que se yo.

Alguna imagenes de este hombre

domingo, 21 de septiembre de 2008

manifiesto stuckista, original

The catalonian stuckist
MANIFESTO STUCKISTA (Adaptación del manifiesto Stuckista fundado en 1999) Revisado y adaptado por Cyrano Primavera 2007.

Contra el conceptualismo, hedonismo y el culto del ego-artista.

1. Stuckismo es la búsqueda de la autenticidad. Quitando la máscara de la ingeniosidad y admitiendo donde estamos, el stuckista permite a el/ella la expresión sin censuras.

2. La pintura es el medio del autodescubrimiento. Implica a las personas en un proceso de acción, emoción, pensamiento y visión, revelando en la tela momentos íntimos e irrepetibles.

3. Stuckismo propone un modelo de arte que es holístico. Es un encuentro del consciente e inconsciente, pensamiento y acción, espiritual y material, privado y publico.

4. Artistas que no pintan no son artistas.

5. El arte que por el hecho de estar en una galería se llama arte, no es arte.

6. El stuckista pinta cuadros porque pintar cuadros es lo que importa.

7. El stuckista no se deslumbra por los premios ni reconocimientos, él está totalmente entregado al proceso de creación de la pintura.

8. Es deber del stuckista explorar su neurosis e inocencia con la fabricación de pinturas y visualizarlas en público, enriqueciendo a la sociedad con ello, dando forma compartida a la experiencia individual y una forma individual a la experiencia compartida.

9. El stuckista no es un artista de carrera sino mas bien algo amateur (amare. Latín, amar) que se arriesga en el lienzo, que no se oculta detrás de objetos preconfeccionados (Ej. Una oveja muerta). El amateur no está en un segundo puesto tras el profesional, él está en la vanguardia de la experimentación obstaculizada por la necesidad de ser vista como infalible.

Los avances en el esfuerzo humano son realizados por individuos intrépidos que no temen arriesgar su status, al contrario que los profesionales, el stuckista no teme fracasar.

10. La pintura es misteriosa. Crea mundos dentro de mundos, dando acceso a realidades psicológicas no vistas en cual habitamos. Los resultados son radicalmente diferentes de los materiales empleados. Un objeto existente (Ej. una oveja muerta) bloquea el acceso al mundo interior y puede seguir siendo solamente parte del mundo físico que habita sea un desierto o una galería.
El arte preconfeccionado es una polémica del materialismo.

11. El Pos-modernismo en su tentativa adolescente de ser listo e ingenioso se ha perdido en el callejón de la idiotez.
Un proceso investigador y provocativo (como fue el Dadaísmo) ha desembocado de la ingeniosidad a la explotación comercial.

El stuckista clama por un arte que está vivo en todos los aspectos de la experiencia humana, se atreve a comunicar sus ideas con el pigmento primitivo y experimenta el hecho de nunca estar listo.

12. Contra el “Jingoísmo” del arte anglosajón, sus embajadas en Cataluña y el ego-artista. Stuckismo es un non-movimiento internacional.

13. Stuckismo es anti ´ismo. El Stuckismo no se convierte en un “ismo” porque Stuckismo no es Stuckismo es Stuck!

14. El arte alabado y patrocinado por el conservadurismo del gobierno autonómico, se convierte en una burla al proclamar que es subversivo y de vanguardia.


15. El esfuerzo de los ego-artistas para obtener el reconocimiento público y su temor constante al fracaso se materializa en su conservadurismo.

El stuckista se arriesga voluntaria y conscientemente a fracasar por atreverse a transmutar sus ideas por los reinos de la pintura, mientras que ese mismo temor causa una auto-aversión subyacente en los ego-artistas.

Los fracasos que se encuentra el stuckista le llevan a profundizar en la comprensión de la futilidad de esforzarse. El stuckista no se esfuerza, el stuckista fluye en el momento.

16.El stuckista da la espalda a la laboriosa tarea de entrar en el juego de la novedad, el impacto y el truco.
El stuckista no mira atrás ni hacia delante pero se sumerge en el estudio de la condición humana.
El stuckista aboga por:
El método sobre la ingeniosidad Realismo sobre abstracción
Contenido sobre vacío Pintura sobre presunción

17.Si es el deseo del conceptualista ser ingenioso , entonces es el deber del stuckista ser incorrecto.
18. El stuckista se opone a la esterilidad de la pared blanca de la galería y busca que la exposiciones estén en hogares y museos no artificiosos, con mesas sillas y tazas de te, el arte debe de ser experimentado más que ser visto, el entorno no debe ser artificial ni vacuo.

19.Crímenes de la educación
Los stuckistas abogan por una política abierta de admisión a todas las escuelas de arte basadas en el trabajo del individuo sin importar su expediente académico o carencia del mismo.
Que se acaben las políticas de intercambio de estudiantes ricos y sin talento del país o del extranjero, sólo por el hecho de “internacionalizar” o ser internacionales.

Que los edificios de las universidades estén a disposición para la enseñanza de adultos y el uso recreacional de la población indígena del respectivo área de captación, que sea un espacio abierto y asequible donde realizar actividades que enriquezcan a la comunidad y no un lugar Exclusivo y Hermético.
Si una escuela no puede ofrecer beneficios a la comunidad que invita, entonces no tiene ningún derecho a ser tolerada.

20. Stuckismo comienza donde otros se paran.

Un documento Stuckista Corregido y adaptado por “the catalonian stuckist” (primer grupo de artistas stuckistas en Cataluña y España)

viernes, 19 de septiembre de 2008

manifiesto stuckista

Coloco uno de los manifiestos readaptados al castellano:


Un documento Stuckista

El primer grupo de arte Remodernista
REMODERNISMO

El modernismo se ha ido perdiendo progresivamente en el transcurso del siglo XX, hasta llegar finalmente a su desintegración en la comercialización pos-moderna ordinaria .En este tiempo los stuckistas el primer grupo de arte Remodernista anuncia el nacimiento del Remodernismo.

1. Remodernismo es el renacimiento del arte espiritual

2. El modernismo toma los principios originales del Modernismo y los reaplica, destacando la visión en comparación con el formalismo.

3. El Modernismo mantiene la visión espiritual de los padres fundadores del Modernismo y respeta su valor e integridad en mirar y representar la labor del alma humana con el nuevo arte que no era más que un sirviente de un dogma religioso o político y que intento dar voz al inmenso abanico de la psique humana.

4. El modernismo desecha y sustituye el Pos-Modernismo debido al fracaso de este en contestar o direccionar cualquier cuestión de ser un ser humano.

5. El Modernismo nunca ha llegado a alcanzar todo su potencial, es vano pensar que “ha sido” cuando no ha llegado.

6. El Remodernismo es inclusivo más que exclusivo y da la bienvenida a los artistas que se esfuerzan para conocerse y encontrarse con los procesos del arte, a los cuales se aplican en conectar e incluir, más bien que enajenarse con el elitismo.

7. El Remodernismo incorpora la profundidad y el significado espirituales y trae el fin de una era de materialismo científico, nihilismo, bancarrota espiritual y falta de valores.

8. No necesitamos más de una destrucción oscura, opaca aburrida y tonta de las convenciones, lo que necesitamos no es lo nuevo, sino lo perenne.

9. Espiritualidad es el viaje del alma en la Tierra. Su primer principio es una declaración de propósitos para hacer frente a la verdad. La verdad es tal cual es, sin importar lo que quisiésemos que fuese.

10. El arte verdadero es la manifestación visible, evidente y el facilitador del viaje de las almas.

11. Ser artista espiritual es proyectar nuestro camino sin vacilar, bueno y malo, atractivo y grotesco, de nuestras fuerzas, así como de nuestras ilusiones, para conocerse y conocer nuestro verdadero lazo con los demás y nuestra conexión al divino.

12. Arte espiritual no es sobre la tierra de las hadas. Es sobre tomar conciencia de la espesa textura de la vida. Es sobre conocer las sombras y en hacer amigos con perros salvajes. Espiritualidad es el conocimiento de que todo en la vida tiene un propósito más alto.

13. El arte espiritual es la pintura de las cosas que tocan el alma del artista. El arte espiritual no significa la pintura de vírgenes o Budas.

14. El arte espiritual media entre lo mundano y el inconsciente. Por la definición, es el inconsciente lo que necesitamos explorar e integrar.

15. El arte espiritual no parece muy a menudo muy espiritual, se parece a todo porqué la espiritualidad lo incluye todo.

16. Arte espiritual no es religión. Espiritualidad es la búsqueda de la humanidad para entenderse y encontrar su simbología por la claridad y integridad de sus artistas.

17. Solamente un fragmento de las técnicas dictadas son necesarias, el resto es llenado por la visión del artista.

18. ¿Por qué necesitamos de una nueva espiritualidad en el arte? Porque el conectarse en un medio significativo es lo que hace a la gente feliz. Siendo entendido y entendiéndose torna la vida agradable y digna de vivir.

19. Necesitamos de un arte que integre cuerpo y alma, y reconozca los principios duraderos y subyacentes que han sostenido la sabiduría penetrando a través de la historia de la humanidad. Esta es la función apropiada de la tradición.

20. El trabajo del remodernista es traer a Dios nuevamente dentro del arte pero no el Dios que estaba antes. Remodernismo no es religión, pero mantenemos lo que es esencial para recuperar el entusiasmo (del griego en Theos; estar poseído por Dios)

21. La fabricación del arte verdadero es el deseo del hombre de comunicarse con él mismo, con sus compañeros y su Dios. Un arte que no puede tratar de estas cuestiones no es arte.



RESUMEN

Está absolutamente claro para cualquier persona con claridad mental que lo que se propone en este manifiesto va absolutamente en serio; El arte de la elite dominante es una prueba que un desarrollo aparentemente racional de un cuerpo de ideas que ha ido muy mal.

Los principios en los cuales el Modernismo se basaba eran sólidos, pero las conclusiones a las que se han llegado son absurdas.

Tratamos de esta carencia de significado, para que un arte coherente pueda ser alcanzado y este desequilibrio corregido.

Que no haya ninguna duda; habrá un renacimiento del arte espiritual en el Arte, porque no hay ninguna otra parte donde el arte puede ir.

El mandato del Stuckismo es iniciar ese renacimiento espiritual ahora!


Un documento Stuckista
Corregido y adaptado por “the catalonian stuckist” (primer grupo de artistas stuckistas en Cataluña y España)

lunes, 15 de septiembre de 2008

cartel expo

comienzos


Ideas,conceptos que renacen, tras pasar tiempo en el olvido, "hoy hace un año" desde la última exposición, desde el pasado junio del 2007.

A este cartel le llamaría "Remember", recuerdas... en aquel momento había amigos, personas, ilusiones y sueños, no queda mucho mas de aquello, solo el cartel

No es solo melancolía es mas es la promesa de que se puede cambiar el mundo, que podemos hacer que los ojos del mundo cambia.

Hay personas que piensan que esto es imposible que son insignificantes y que el mundo no puede ni debe ser cambiado, TCHX, TCHX se equivocan, el mundo es una aldea global y el aleteo de una mariposa en Japón provoca un huracán en Londres (+ o -)

Hay un poema (no recuerdo, autor ni mucho mas...) habla de un guijarro un trozo de piedra, un canto rodado que esta en la calle, describe la metáfora de nuestras vidas con las de ese trozo de piedra, siempre pisados, siempre recibiendo, pero en un momento del cuento, bajo la carroza del amo, la piedra, al ser aplastada, "truena y centellea" salta disparada y destruye cuanto toca, por esos instantes se vuelve temible, y los poderosos se tapan la cara para que no les alcance...



Próximo dia 6 noviembre en el cento civico PerePruna exposición "stuckistas catalanes "
Barcelona