jueves, 30 de abril de 2015

podemos desenmascarArte



Con este sugestivo título podemos encontrar una via para denunciar la estafa corrupción del arte en España, os dejo el resto del artículo...



Del blog del Hartismo
Hola, os queremos informar de que desde la organización política PODEMOS han mostrado interés en formar un círculo sobre arte que recoja nuestras reivindicaciones.

Su foco está en la denuncia de la relación entre la corrupción política y el arte, que desafortunadamente en España ha provocado la dilapidación de millones de euros en un oscuro manejo de los presupuestos culturales.

Quienes simpaticéis con el Hartismo y queráis saber más sobre este proyecto, podéis visitar el círculo
https://www.facebook.com/pages/Podemos-DesenmascarArte/1530186597203552?fref=nf


La participación en estos "círculos" es libre y no es necesario pertenecer a Podemos como organización para participar. Si conocéis casos de corrupción política que toquen la esfera artística, que queráis denunciar allí, seguro que seréis escuchados.

http://4.bp.blogspot.com/-0CMrxfCOv-g/U9zjL85lwSI/AAAAAAAAjvE/sG4bHzlTXAI/s1600/pd.jpg

sábado, 10 de enero de 2015

El tiempo da la razón...Duchamp Estafador

 El tiempo pone a cada uno en su sitio, al dictador en la penumbras de la historia, al mago en el escenario, al estafador en las letrinas...y nunca mejor dicho.

Los adoradores de objetos industriales inertes y sin expresión se deben sentir contrariados, o negando la evidencia de las pruebas, que se yo, cada uno se engaña a si mismo de la manera que desea, Avelina Lésper en este fántastico articulo lo explica todo..

Disfrutad...



Me parece que esta no es la uimagen de urinario... lo lamento puede ser que me haya equivocado con la imagen..




La piedra angular del arte contemporáneo, la “obra más influyente del siglo XX” en realidad es un robo, Duchamp fue más allá del plagio, literalmente despojó de la propiedad y autoría del urinario a la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven. El ensayo de Julian Spalding y la investigación de Glyn Thompson demuestran la vulgaridad del delito con datos históricos incontrovertibles. 
La historia es un melodrama: Elsa, una mujer enamorada que centraba su obra en los objetos que recolectaba, envía esta pieza a su amante, Duchamp, y este se lo adueña; ella muere olvidada en la pobreza y él se inmortaliza gracias a ese robo.

 Spalding y Thompson revelan que todo lo que Duchamp hizo y dijo alrededor del urinario es una impostura: el lugar en donde lo compró, el rechazo del Salón de Los Independientes, la firma en el urinario no es suya, así como la interpretación del nombre de R. Mutt. Hasta el título de Fountain no es una idea de él, es una ocurrencia del fotógrafo Alfred Stieglitz. Décadas más tarde, cuando Elsa y Stieglitz estaban muertos, Duchamp fabuló la leyenda del urinario para auto promocionarse descaradamente como el iniciador del arte moderno.

 La evidencia es tan contundente que todos los museos del mundo que poseen una de las “copias” de este plagio están rehaciendo las cédulas y lo presentan como “Una apropiación de Duchamp a partir del original de la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven”.  El MoMA de Nueva York se negó a cambiar la cédula y sin argumentos mantiene el mito oficial que lo canoniza como artista.
 


más en la página de Avelina Lésper

lunes, 15 de diciembre de 2014

Sobre mitos y leyendas



Hace poco estuve en mi antigua universidad  Esdi de Sabadell y vi a una profesora que cree ferviente mente en los conceptos de Duchamp, del arte abstracto y de lo pseudo artistas que se hacen llamar conceptuales.

Curiosamente su rostro se ha transformado idiotizado del todo en unas creencias que ha hecho suyo, tras la crisis estos seres que se habían ocultado cuando los museos y coleccionistas no conseguían deshacerse de tanta basura conceptual por una ínfima  parte de lo que la compraron.

El artista atormentado como goya crea monstruos, o os delirios de la época de la razón, pero para crear la absoluta belleza, el concepto primigenio de equilibrio este no puede llegar de un ser atormentado por sus demonios, el arte puro llega del equilibrio y de la razón, de la ecuanimidad y de la perfección.

Cada cual en sus fueros ...que juzgue.

jueves, 6 de febrero de 2014

Avelina Lesper en la Vanguardia



Por fin  Avelina en una entrevista por estas tierras, todo se reduce en esta magnífica entrevista, todo nuestro pensar, lo que sentimos, lo que hacemos, la denuncia de este "tejido psoriasico putrefacto" llamado arte contemporáneo, cada coma, en su lugar, cada punto sobre la i, !100%! recomendable


lunes, 4 de noviembre de 2013

Exposición stuckista en caldes

Quizás sean malos tiempos...
 quizás no se venda nada...
quizás el arte en España este acabado...
Quizás...


Al menos yo seguiré intentándolo, y el mes que viene mostraré de nuevo mi trabajo, como Shakespeare en una de sus obras , que nunca recuerdo el nombre pero si todas las escenas...
"De nuevo en la brecha de nuevo en la brecha o cierra el muro con nuestros muertos"

Seguir mostrar, pintar, trabajar esculpir, dibujar, crear...sin más porque si porque Sin arte no vale la pena vivir, y porque ya...solo se hacer esto.


Os invito a mi exposición

martes, 24 de septiembre de 2013

Exposición figurativa Meam 2013



 Os paso la noticia por si os interesa aparecer por la revuelta Bcn...

 

 

Exposición Figurativas 2013.

Exposición de Obras del 7º Concurso de Pintura y Escultura Figurativas.

Este año 2013, la “Fundació de les Arts i els Artistes” (www.fundaciondelasartes.org) ha realizado la séptima convocatoria de su concurso de pintura y escultura figurativas. El éxito de esta edición ha superado todas las previsiones, ya que se han presentado al mismo cerca de 2.300 artistas de más de 85 países, posicionando este concurso como uno de los de mayor poder de convocatoria del mundo.

El jurado está formado por selectas personalidades de las Bellas Artes, como los pintores españoles Antonio López y Eduardo Naranjo; el director de la Grand Central Academy de Nueva York, Jacob Collins; el pintor noruego Odd Nerdrum; el pintor austríaco afincado en Irlanda y Los Angeles, Gottfried Helnwein; y los españoles Tomás Paredes (Presidente de la Asociación de Críticos de España), el galerista Santiago S. Echeberria, y José manuel Infiesta, Presidente de la Fundación convocante del premio.

De entre toda la obra presentada, en modalidad de pintura, el jurado eligió como primer premio, dotado con 36.000 euros, el cuadro “El taller de grabado”, del madrileño Carlos Morago. Se eligieron ocho menciones de honor, de extraordinaria calidad, y un importante número de obras seleccionadas.

La exposición de estas más de cien obras se inaugura el dia 4 de octubre, a las 20 horas, en la planta segunda del Museo MEAM (www.meam.es), en la calle Barra de Ferro 5, de Barcelona. La exposición está formada por la obra ganadora, las menciones de honor, y el resto de más de sesenta pinturas que han quedado seleccionadas por el jurado, además de las más de cuarenta esculturas seleccionadas para el fondo de adquisición de escultura, dotado con 44.000 euros. Por sí misma, esta muestra constituye sin duda alguna una de las más interesantes colectivas que puedan verse en todo el panorama del arte contemporáneo actual.

La inauguración es inicialmente abierta al público, en lo que se prevé será una fiesta masiva, con la asistencia de más de ciento cincuenta artistas participantes en el concurso. Al dia siguiente, Sábado 5, al mediodía, tendrá lugar una mesa redonda reservada a artistas, para debatir ideas sobre las formas en que la Fundación podría ser más efectiva en su apoyo a la obra de los creadores. También se aprovechará para proyectar, en primicia, una parte del documental que se está preparando sobre la evolución del concurso y que será presentado en el futuro en el mercado cinematográfico de documentales.

La Fundación ha editado un catálogo de extraordinaria calidad y formato popular, con las jornadas del jurado y la reproducción de toda la obra seleccionada, de 176 páginas, que se podrá obtener en la inauguración de la exposición y en los mostradores delMEAM.
 

martes, 16 de julio de 2013

Sobre las cenizas del viejo mundo crece otro nuevo




Como el arbol herido por el rayo,  que en primavera vuelve a rebrotar en la "conceptual Barcelona" ahora sin dinero público para sufragar a tanto pseudoartista y  sus mentiras llega un nuevo soplo de aire fresco .... 






 


Barcelona da la bienvenida a la Barcelona Academy of Art
El primer centro español de excelencia en la enseñanza de las artes figurativas realistas.
 
Barcelona Academy of Art es la primera escuela española dedicada a la enseñanza del dibujo, la pintura y la escultura con un plan de estudios completo y métodos de enseñanza derivados de la tradición clásico-realista, basada en el Renacimiento, y revivida por los principales Ateliers Realistas académicos de finales del siglo XVIII (en especial los maestros pintores como Gérôme, Bonnat y Carlos Durán).


Su filosofía, que subyace en el plan de estudios de la academia y en su método de enseñanza, exige un retorno al estudio directo de la naturaleza y a los viejos maestros como fundamento y puntos de referencia del conocimiento artístico. En la Barcelona Academy of Art defendemos el arte clásico academicista como programa pedagógico útil para cualquier disciplina creativa. El arte académico no es en sí un fin, es una etapa y un periodo de aprendizaje para los artistas, donde adquieren la base y el control necesario para a posteriori representar una visión de forma figurativa y realista albergando propuestas y corrientes tanto dibujísticas como pictóricas y escultóricas más modernas y contemporáneas.

La academia va dirigida a un público interesado en aprender a pintar, dibujar y esculpir de una forma tradicional, dentro de los parámetros de la figuración y el realismo en su forma de representación  del arte.  Junto con el conocimiento profundo y práctico de los materiales y métodos artísticos provenientes del academicismo ya casi olvidados, los alumnos consolidarán una buena base como inicio de un futuro desarrollo personal como artista para seguir creando arte contemporáneo de calidad en nuestro tiempo.

 

La oferta formativa de la Barcelona Academy of Art cuenta con los programas de dibujo, pintura, pintura digital, escultura y escultura digital, y se complementa con seminarios, cursos especiales (Semana Santa y de verano), y workshops que ayudarán a los estudiantes a profundizar en el aprendizaje y perfeccionamiento de los métodos, procedimientos, enfoques y técnicas del dibujo, la pintura y la escultura de la mano de los mejores profesionales. Jordi Díaz Alamà, Eudald de Juana, David Masson, Sara Stenlund, Joe Altwer, Roser Masip, Conrad Roset, Ismael Fuentes y Xavier Dènia son algunos de los profesores al frente de los cursos que ofrece la Academia.

La estrecha colaboración con el Museo Europeo de Arte Moderno y la agencia de comunicación TALENT& CO, hará de la propuesta educativa de la Barcelona Academy of Art un motor de un movimiento artístico sobre la base de la figuración que ayudará a promocionar el trabajo de la escuela y de sus estudiantes, abriendo una puerta a la inclusión en el mercado del arte actual.

La Barcelona Academy of Art ofrecerá tres ayudas propias para aquellos estudiantes del programa intensivo que superen la aprobación de la dirección de la Academia para desempeñar las tareas especificadas para lograr el beneficio económico. Cada alumno poseerá un carnet que lo identificará como estudiante de la Academia y con el que obtendrá un descuento o promoción especial en los establecimientos asociados a la Academia.
 
La Barcelona Academy of Art pretende ser el centro de referencia en la enseñanza y la divulgación del dibujo como base fundamental del aprendizaje artístico. La propuesta académica del centro nace con el objetivo de reivindicar la formación técnica y profesional del artista, para así asegurar la futura calidad del arte realista-figurativo, un arte que, sin oficio, difícilmente pueda sobrevivir.

Para más información:


academyofartbarcelona@meam.es

Barcelona Academy of Art

C / María Auxiliadora, 9
08017 Barcelona

en.academyofartbarcelona.com


Facebook: Barcelona Academy of ArtTwitter: @ BcnAcademyofArt