miércoles, 30 de septiembre de 2009

Reunion 7 octubre

Saludos a todos

Proximamente reunion de los participantes en la próxima exposición
será miercoles dia 7 Octubre sobre las 19:00 la semana que viene, en el café de la opera de Bcn.

Comentaré el tema de los espacios...

LOS participantes por los stuckistas:
Patricia RagA
Marti Ceballos
Raçe

Rogaria que me enviaseis un mail de confirmación
os espero a todos

jueves, 17 de septiembre de 2009

fotos exposicion stuckista pati llimona 2009

Saludos a todos
0s coloco las fotos de la fiesta stuckista del pasado miercoles, gracias a los asistentes amigos e incondicionales, que dejaron de ver el barça para venir a un acto cultural.
Una excelente acogida por la gente del pati Llimona, que les encanto el trabajo de los stuckistas, y bueno un inciso de arte en el centro de la ciudad condal.
STUCK
STUCK
STUCK
















miércoles, 16 de septiembre de 2009

preludio (un texto de Avelina Lésper)

Horas antes de la inauguración os paso el texto que hemos colgado en la sala, de el haré una lectura pero aqui lo teneis, disfrutadlo no tienes desperdicio

Gracias a Avelina por poner el punto sobre la "i" de la realidad del arte en Cataluña España , y es una lástima pues conozco a tal cantidad de creadores en la peninsula para que llegase el renacimiento cultural que todos ansiamos.

En los paises bajos el estado financiaba cualquier "cosa" que pareciese moderna y dijese que era arte, pues bien con el paso del tiempo han ido almacenando millares de objetos y trastos (desde papel con moscas o arañas pegados, botones de colores, y un ejercito de trastos tan inmenso... )

Que ahora dicen que no es arte, y quieren deshacerse de todo como si fuese "material radioactivo", desde aqui les damos una solución .... RECICLAD

...(vidrio, hierro...etc..) el medio ambiente no tiene la culpa.

eL TEXTO , más de esta excepcional crítico de arte aquí


PARA LOS STUKISTAS CATALANES.
POR AVELINA LÉSPER
(escritora, crítico de arte, escribe en Coyoacán, Mexico)


Durante siglos la pintura española y catalana fue uno de los referentes del arte.
Descubrimientos, innovaciones, imágenes nunca antes vistas, las artes plásticas españolas eran el inicio de movimientos estéticos y la creación de cánones que señalaban el camino a generaciones de artistas. Rivera, Velázquez, Murillo, Goya, Sorolla, Zuloaga, Gris, Picasso, Dalí, Gaudí, todos son guías, ideales, maestros.
Esto duró hasta que llegó el arte conceptual, entonces el arte español desapareció prácticamente del escenario mundial, se convirtió en invisible, y ahora pasa desapercibido en ferias y bienales, y en las galerías internacionales es poco expuesto.
Y eso a pesar del gran impulso que le da el Estado, y a la construcción de museos de diseño en los que invierten fortunas como si el contenedor fuera a dar un valor implícito al contenido.
¿Quién habla en el mundo de la escuela conceptual española? ¿De la estética del video arte español? ¿De los maestros catalanes del performance? Nadie.
Esto sucede porque hacen justamente lo mismo que el resto de los miles de artistas que se dedican a este pseudo arte. No son parámetro, no son ejemplo, ni escuela. Si alguien hace un video con personas copulando o masturbándose, otro lo hace en vivo, y el resultado es el mismo, la obra se mimetiza con el entorno que este pseudo arte ha creado.

Merece un estudio profundo llegar a dilucidar por qué el arte español decidió pasar al anonimato, sacrificar su magnífica historia y a sus talentos actuales para integrarse al marketing del arte contemporáneo con obras especialmente banales y mediocres.

Es una aberración cultural. El Estado que pocas veces acierta a separar el proteccionismo del apoyo, adoptó a este placebo de la revolución como una forma de modernidad.

Si el Estado es dinámico y global le gusta hacer un museo para poner un video fuera de foco y una instalación de basura. Renegar de un portentoso pasado para abrir la puerta a un presente mediocre es todo un fenómeno cultural y artístico.
Vienen de los metales de Chillida para cambiarlos por las obsesiones ególatras y vacías de una legión de falsos artistas y sus promotores. El paso que dio el Museo Reina Sofía, de incorporar en su colección a Goya para darle solidez a su bodega de objetos, es la necesidad urgente de validación que las obras no pueden tener por sí mismas.
Olvidan que una instalación de muebles rotos no va a cambiar su condición sólo porque Goya esté en la otra sala, al contrario, las debilidades son más evidentes. Y no dejan de asombrarnos con sus decisiones, distinguir a Cildo Meirelles y Antoni Muntadas con el Príncipe de Asturias es una reacción de claro desprecio por el arte.

Esther Ferrer llevándose el Premio Nacional de Artes Plásticas describe el abismo en el que se empeñan en ahogar al arte español.

Ante un panorama tan desolador el valor de pintar en España está a la altura de la conquista de un nuevo mundo.
El imperio español y catalán de pintura y escultura, sus obras trascendentales no pueden ser sepultadas por un grupo de oportunistas y la ignorancia de sus promotores estatales y particulares. El Arte es parte de la memoria de este país, es inconcebible que cambien esto por la frivolidad y las patrañas que imitan a otras naciones en un afán globalizador y actual que los diluye en la mediocridad mundial. El precio de ser contemporáneos y globales lo han pagado muy caro, y es vivir ignorados.

Lo que de nuevo pondrá a España y Cataluña en el panorama mundial del arte y que dará una vez más vida a su trabajo creativo, a ese torrente contagioso que impregna a otros y los lleva a dedicar su vida al arte, eso lo hará el arte real, el que hacen los artistas, el que surge después de años de dedicación y estudio, de respeto por las técnicas y el conocimiento del pasado para evolucionarlo en el presente.

La pintura y la escultura que viven en permanente trasformación desenmascaran la falta de evolución de algo que solo cambia de nombres cuando sus lenguajes y sus formas son siempre las mismas. Conceptuales, neo conceptuales, post modernos, contemporáneos, es un largo etc, porque con cada comisario o teórico nace un nombre nuevo, y lo que se mantiene son las mismas ocurrencias, objetos intervenidos, videos mal realizados, performances ridículos.
Los Stukistas Catalanes celebran con esta exposición que ellos no se han rendido. Que la avalancha de nuevos artistas y de intereses creados no es suficiente para vencer su placer de pintar, de dibujar, de crear formas e imágenes que pueden emocionar a quien las mira.
Con el surgimiento del pseudo arte despareció la pasión, y no solo la de los artistas que al verse privados de la creación se auto mutilan las emociones, alejaron la pasión del público, la catarsis de ver una gran obra y emocionarse por la condición humana, por lo que somos y lo que significa realizar una obra que trastorne para siempre nuestra memoria y nuestra visión del mundo. Esa gran pérdida es una de las más dolorosas de la humanidad y tiene responsables y cómplices. ¿Cómo van a compensar a la gente por haberlos expulsado de los museos y galerías? ¿Por haber convertido esos recintos en bodegas frías y pretenciosas de objetos sin sentido? No lo harán, un día simplemente darán la espalda a sus aberraciones, negando el crimen de haberlas creado. Mientras tanto, en la guerrilla del arte otros siguieron pintando, esculpiendo, grabando planchas de cobre, para su placer personal, para no olvidar que los seres humanos tenemos capacidad de crear belleza hasta de las imágenes más terribles. En el arte también se puede elegir ser libre o ser esclavos, los Stukistas Catalanes han elegido ser libres. Celebro su valentía.

viernes, 11 de septiembre de 2009

Una 'cabeza de sangre' es arte o es ser un necrófilo

Una 'cabeza de sangre' congelada entra en la National Portrait Gallery


Un provocador autorretrato esculpido por el artista británico Marc Quinn con más de cinco litros de su propia sangre y posteriormente congelado está expuesto desde el jueves dentro de la colección permanente de la National Portrait Gallery de Londres.
El artista Marc Quinn posa junto a su autorretrato 'Self', esculpido con más de …más

La obra, que data de 2006 y lleva por título 'Self', fue adquirida por 300.000 libras (340.000 euros, 495.000 dólares) por el prestigio museo de retratos de personajes famosos, que la calificó como "una de las obras más importantes e influyentes de Quinn".

'Self' es la cuarta de una serie de 'cabezas de sangre' hechas por Quinn con sangre congelada que se han convertido en una de las imágenes más duraderas del movimiento conocido como Brit Art, que lidera el estelar Damien Hirst.

Entre cinco y seis litros de sangre fueron necesarios para su elaboración, según una portavoz del museo.
(noticia sacada de yahoo noticias, ver resto noticia aquí)




Que decir, otro que se apunta al carro de provocar vender y no hacer arte, claro desde un punto de vista "comercial" tienes que hacerla más grande para que se oiga y se hable de ti.

EL hombre siente una fascinación por su cuerpo, por verlo por experimentarlo, si recuerdan la exposicion " Bodies" se nos mostraba el cuerpo humano (real) sin piel, para que nos viesesmos a nosotros mismos por dentro, el efecto del tabaco en los pulmones....
El creador y taxidermista de este trabajo lo dijo muy claro ESTO NO ES ARTE, es solo como somos por dentro, una visión de nuestro cuerpo sin piel...

Esta exposición tuvo muchisimo exito en todo el mundo, y me figuro quienes estan faltos de ideas, vieron la oportunidad de buscar fama.

El tema de una cabeza sanguinolenta, es una vuelta mas de tuerca en un tornillo sinfin del mal llamado arte conceptual, provocar, hacerse notar, destacar de entre los "Don Nadie" que veamos como somos de abyectos....

Y ahora? que se yo, ¿personas retorcidas asesinadas en una fosa común?, ¿el dolor de quienes los miran?, ¿hacer videoarte, y matar para entretener?

NO ESTO NO ES ARTE, que las elites no te dejen ver la realidad, busca dentro y verás que las personas no somos esto, somos mucho mejores, esta oscuridad acabará.

viernes, 4 de septiembre de 2009

Flyer expo pati llimona


Saludos os dejo el flyer que ha editado el ayuntamiento de Bcn, los datos son los mismos que en los anteriores, algunas personas no participan, hay otros cambios.....SNIF SNIF

En fin en los carteles de la expo que hemos hecho nos todo esta correcto, lamento los fallos, pero estan fuera de mi alcance, como la imagen los cortes....

Como dicen por ahí las cosas de palacio van despacio....