Spain is diferent

Usualmente los actos vandálicos no suelen ser de mi interés, donde resido es usual que no normal que nos roben el cable del alumbrado de las farolas y estemos unos días sin luz en la calle, que desaparezcan 50 Km de cable del ferrocarril o que el chatarrero como ave de rapiña pase como cinco veces a la semana por casa y mire con aire voraz una vieja moto de la cual no deseo desprenderme pues en el pasado me dio grandes alegrías.

Actos pequeños cotidianos y terribles a su vez, de gente deseperada o no tanto que ven como lucrarse con nuevos métodos importados de los países de este, con el artículo que pongo a continuación añadimos una nueva vuelta de tuerca a este país y su sinrazón (valga me la palabreja, cuando destruyes el trabajo de un hombre y borras así su pasado dejas un futuro falto de referencias.



Noticia aparecida en el blog del sr Alex M . http://http://www.blogger.com/img/blank.gifzarangollo.com/
El jueves 25 de agosto un vecino de Murcia dio la voz de alarma de que habían desaparecido de un jardín dos esculturas de bronce del escultor murciano, Antonio Campillo. El ladrón las troceó y vendió a una chatarrería. La Policía Nacional busca al individuo que se hizo con las dos estatuas, ‘La Comba’ y ‘La Danza’ del parque Antonio Campillo de la avenida Príncipe de Asturias.

Las figuras fueron desfiguradas, para evitar que fueran reconocidas, y vendidas al peso en una chatarrería cercana al cementerio Nuestro Padre Jesús de Espinardo. Las esculturas fueron donadas por Campillo al municipio antes de su fallecimiento. Las obras pesaban alrededor de 50 kilos y estaban valoradas en 140.000 euros, aunque fueron entregadas por 170 euros.

El supuesto culpable, un joven de 20 años, ha sido detenido en Tortosa (Tarragona), donde residía. Además, fue arrestado el encargado de la chatarrería, un hombre de 45 años vecino de Murcia. Algunos chatarreros, que se encontraban ayer en la empresa, expresaron su malestar por lo acontecido.
(imagenes y articulo aparecidas en blog zarangollo)

adios Lucian, adios

Hace algún tiempo hablabamos de Lucian Freud y de como seguia trabajando su pintura creando y mostrando pintura, y aunque no me gusta hablar de autores y de como pintan, me sabe mal, me sabe muy mal que este hombre ya no este por aqui.

Cuando un camino acaba otro se abre ante nos, buena suerte Lucian.



Noticia arteseleccion + aquí


Lucian Freud, padre de la Nueva Figuración británica, ha fallecido en su casa de Londres a los 88 años de edad. Nieto del creador del psicoanálisis, Lucian Freud era desde 2008 el pintor más cotizado de cuantos permanecían en activo. Una de sus obras se vendió por 25 millones de euros tras una reñida puja en Christie’s de Nueva York. El multimillonario ruso Roman Abramovich es su propietario desde entonces.

William Acquavella, propietario de la galería neoyorquina que representaba sus intereses en los Estados Unidos fue el encargado de anunciar la muerte de Lucian Freud, de quien subrayó que "pintó hasta el día de su muerte, apartado del ruido del mundo del Arte".

Nicholas Serota, director de la Tate Gallery, quiso alabar también la genialidad del artista nada más conocerse la noticia de su fallecimiento. "La vitalidad de sus desnudos, la intensidad de sus naturalezas muertas y la presencia en sus retratos de familiares y amigos garantizan a Lucian Freud un lugar único en el panteón del Arte del siglo XX tardío", según Serota. "Sus primeros cuadros redefinieron el Arte británico y sus últimos trabajos pueden compararse con el de los grandes pintores figurativos de cualquier época", añadió el director de la Tate.

EL PABELLÓN ESPAÑOL EN VENECIA LLEGA “AL LÍMITE DE LA IDIOTEZ”

Bueno que esparaban, que decir que no decir,
en fín coloco algunas frases que me han gustado

"impotencia creativa extrema”
"divagaciones verdaderamente rudimentarias"
"queda reducido a la condición de lo patético”.

“vale más no entender nada, o montar un enigma de pacotilla para conseguir que todos digan ‘muy interesante’, como en el cuento del rey desnudo”.
Pd: a esta cita jejeje yo ya he hecho referencia.

“no sólo no evita el centro, sino que lo ocupa con un ejercicio retórico y de pedestalización del vacío”
Lo inadecuado’, la curiosidad encuentra el límite de la idiotez singular”.
PRECIO DE TODO ESTO 800.000 euros



(foto de la encargada del montaje de esta historia)
Yo si fuera ella tambien me descojonaría de risa si le hubiese metido un gol de 800.000 euros al estado español, por no hacer "ni el huevo", impresionante este país y que no quemen en la hoguera a tanto aprovechado.


Noticia extraida de arteselección,resto noticia aquí.


EL PABELLÓN ESPAÑOL EN VENECIA LLEGA “AL LÍMITE DE LA IDIOTEZ”.

Fernando Castro Flórez viajó a Venecia y quedó impresionado por “el desastre” de la representación española en la Bienal. El prestigioso crítico de Arte cree que “se trata del pabellón más desafortunado de cuantos he visto”.

Castro Flórez, que es profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, y miembro del Patronato del Museo Reina Sofía, asegura que la representante de España en Venecia, “añade a la insustancialidad plástica de su propuesta una pretenciosidad teórica que no puede ser calificada sino como el colmo de la pedantería”. Sus vitrinas repletas de libros y las citas a Joyce, Artaud, Svevo y Robert Walser son apenas “pre-textos, formas de camuflar una impotencia creativa extrema”, a lo que se unen “divagaciones verdaderamente rudimentarias” como las que él escucho él día en que visitó el pabellón.

Dora García, que nunca ha pintado un cuadro, ha diseñado para la Bienal de Venecia una “performance expandida” en la que participan de manera sucesiva casi 80 personas, entre actores que interpelan a los visitantes y colaboradores que escriben lo que observan en ellos. Todo ello completado con vídeos que pretenden hacer reflexionar sobre “la antipsiquiatría y los modales esquizofrénicos del lenguaje”.


Así lo cree Fernando Castro Flórez, profesor universitario, crítico de Arte y miembro del Patronato del Museo Reina Sofía de Madrid. Castro Flórez utiliza expresiones como “desastre”, “frivolidad” y “delirio” para referirse a la obra encargada a Dora García para representar a España en la Bienal. La artista llama a su trabajo ‘Lo Inadecuado’ y Castro Flórez cree que “el título es de una precisión casi aterradora”

Inauguración del Museu Europeu d´Art Modern de Bcn

Este miercoles pasado fui invitado juntamente con Neherennia una escritora amiga, os paso su blog por si deseais leer uno de sus relatos, a la inauguración del Museu Europeu d´art Modern, el primero de esta clase, y bueno os coloco fotos de la inauguración, que decir del exito de asistencia.

Desde mi punto de vista es sencillamente "fantastico" que haya una iniciativa de buen arte en el corazón de la "Conceptual Barcelona", que un nuevo arte venga a suplir a decadas de "idioteces conceptuales" y de echarle "morro" al asunto, sin hacer nada,un saludo.

César Aguilar

Cesar Aguilar en tv3

Saludos, os coloco una entrevista muy reciente que me hicieron en Tv3, en catalán me temo

El trueque llega al arte contemporáneo español

Noticia aparecida en http://www.lavanguardia.com/
Madrid. (EFE).- Sin dinero se podrá adquirir obra de artistas famosos españoles como Ouka Lele, Miquel Barceló, Ángela de la Cruz, Javier Mariscal, Eugenio Merino y Eulàlia Valldosera, entre otros, en Art Barter (arte por trueque), una exposición que apuesta por el trueque y llega a Madrid el próximo 10 de junio.

Tras celebrarse el año pasado por ciudades claves de la escena del arte contemporáneo: Berlín, Londres y Nueva York, Art Barter se celebrará dentro del dcode, festival de música y arte previsto entre el 10 y 25 de junio en el C Arte C (Centro de Arte Complutense) de Madrid, informó hoy la organización.

Con la finalidad de trastocar radicalmente las reglas del mercado del arte, las comisarias de exposiciones británicas Lauren Jones y Alix Janta pusieron en marcha esta iniciativa en 2009 y en Londres, indicó la nota de prensa.
En Art Barter, las obras de arte no se compran con dinero sino que el interesado por el cuadro, la fotografía o la escultura tiene que ofrecer a cambio un servicio que evidentemente le tiene que interesar al artista.

En anteriores ediciones, Tracey Emin, una de las artistas más sobresalientes de la generación británica Young British Artists (YBAs), cambió una obra suya por 30 horas de clases de francés, informó Art Barter.
http://www.blogger.com/img/blank.gif
Otros creadores consagrados en el circuito como Gary Hume, Mat Collishaw, Gavin Turk y Terence Koh también han participado anteriormente, entre los cuales, el estadounidense Jason Dodge intercambió con un fan una obra suya por un deseo: disfrutar una semana de vacaciones en un castillo escocés.

En Madrid, la muestra organizada en la sede del C Arte C, emplazada en el Museo del Traje, será el aforo de ofertas por parte de los espectadores.

Cada artista recibirá todas las ofertas de trueque y decidirá con cuál se queda, señaló la organización.
resto noticia aquí


Yo dispongo de"cosas" para hacer el trueque

a ver a ver ....dispongo de un urinario (esta usado pero es una obra de arte, no?)
También de ropa usada en bolsas de basura, tambien de colillas de fumadores que tiene cancer terminal...

Tengo para dar .....VACIO....NADA... y algún que otro concepto interesante como heces recien hechas "Merde Catalane d´artiste en pare"

El diario The Guardian califica de “mala”, “sumisa” y “de segunda mano” la pintura que se hace actualmente en España

La crisis del Arte está provocando en España una sangría de talento (The Guardian, 31/03/2011)

Adrian Searle, crítico de Arte del diario The Guardian, está convencido de que “hay que salir de España para encontrar a sus creadores más interesantes”. Searle opina que lo que hay dentro "carece muchas veces de vitalidad".

El influyente columnista cree que “España es diferente, y también complicada”, ahora que se ha convertido en “un país en las garras de la crisis cultural”. A pesar de que “gastó una fortuna tratando de situarse en el centro del mundo del Arte”, los artistas más ambiciosos se marchan, y la pintura de quienes se quedan es “mala”, “sumisa”, “de segunda mano”.

La demoledera opinión de Adrian Searle se sustenta en puntos de vista como el de Iñaki Martínez, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, que califica de "apresurado” el proceso de creación de una infraestructura cultural que “en muchos casos se llevó a cabo sin planificación, dando prioridad al continente y no al contenido, y ahora no sabemos qué hacer con todos estos edificios". Martínez, que es presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo, declaró a Searle que "la situación actual sólo demuestra las consecuencias de una política de despilfarro y showbusiness".

"Los artistas son los que más sufren", añade el director del museo gallego, ya que, con la crisis, "lo primero que se ha revisado es la política de adquisiciones”. Las colecciones públicas españolas “se han bloqueado” y “otras han reducido su capacidad de desarrollarse”. Además, “nadie sabe qué va a ocurrir próximamente con la actividad cultural de las cajas de ahorros".

El jefe de la sección de Arte del diario The Guardian se ha entrevistado también con el director del Museo Reina Sofía de Madrid, que resume la situación que vive el mundo del Arte con cuatro palabras: "se acabó la fiesta". Manuel Borja-Villel, prefiere contemplar la crisis económica como “una oportunidad”, y aconseja a las instituciones más pequeñas “no tener miedo a cometer errores” a la hora de buscar “su propia identidad" en este momento de “cambio en la Historia”.

Pero “el verdadero problema es más profundo”, según el periodista británico, y apoya su afirmación en otras declaraciones de Paloma Polo, artista española residente en Ámsterdam, que con 20 años “escapó de la conservadora y moribunda Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Madrid”. "Era como una escuela de artesanía", explica la joven, que también atribuye parte del problema a la “política de becas y premios destinados a jóvenes artistas”.

The Guardian explica a sus lectores que las instituciones españolas siempre están a merced de los cambios de gobierno, y el dinero y los directores de museos van y vienen con los cambios que se producen a nivel nacional, regional y hasta local. Además, en España hay muy pocos espacios alternativos y exposiciones en antiguos almacenes, como ocurre en el Reino Unido.

Por si todas estas catástrofes no fueran suficientes, Adrian Searle asegura que España tiene "muy pocos coleccionistas serios, y los que comenzaron a coleccionar hace pocos años lo están dejando". Es posible que sea porque "están arruinados", como aventura el artista Ignasi Aballí, que recomienda a sus colegas “exponer en el extranjero”, como "única manera posible de sobrevivir".

The Guardian sentencia que “España es diferente, y también complicada”.
noticia de arteselección



Si quereis más ....

Tomás Llorens atribuye el actual incremento de los museos y de su público a la “inercia” de “un fenómeno que se sitúa en los años 80”, aunque “ya empieza a mostrar síntomas de cansancio y de cambio”. En su opinión, las visitas a los museos descenderán porque “la gente que va hoy a las pinacotecas es la que estudió Historia del Arte en su enseñanza obligatoria”. El Arte como fenómeno masivo de popularidad está condenado a desaparece “conforme asciendan en la pirámide de población las generaciones que han tenido una enseñanza marginal del Arte”.

noticia de arteseleccion