jueves, 31 de marzo de 2011
concurso artes
Bueno no suelo colocar concursos y estas cosas, pero en este caso quizás os parezca interesante, llevo años siguiendo este premio (desde sus inicios) y aunque prima el hiperrealismo, la figura es un que, y aunque no ganen nunca los que no son hiperrealistas al menos seleccionan otros estilos y maneras de hacer.
jueves, 10 de marzo de 2011
En los ochenta éramos 'Libres para pintar'
Interesante noticia, treinta años despues tenemos un gran problema pra poder pintar libremente...
Noticia de europa press
"Con esta muestra pretendemos que el visitante se introduzca en la pintura contemporánea y que cuando salga del Museo profundice sobre ello", explica Gonzalo Doval, gerente del área de Arte de la Fundación ICO y responsable del montaje.
En este sentido alega que el rasgo común que unifica la vitalidad creativa de los artistas de este periodo es la "libertad artística" en un ambiente de euforia que recorría todo el país y que empapaba a los jóvenes creadores.
CON MENTE ABIERTA
El recorrido de la exposición está planteado de forma cronológica y en la primera parte se muestran pinturas de artistas que reaccionaron contra la abstracción y que se enfrentaron al lienzo en blanco con la mente abierta a cualquier influjo, desde la Historia Sagrada a la cultura pop, pasando por la mitología griega.
Así, las obras están imbuidas por un colorismo rico, brillante y optimista, que ya no supone pronunciarse de manera implícita por uno u otro bando político.
"La libertad creadora de los artistas es tal que no pueden ser encasillados en un único estilo o una sola disciplina o técnica. Por eso, la exposición presenta obras que abarcan todo tipo de sensibilidades, pasando por la figuración, lo abstracto y lo conceptual", explican los organizadores de la muestra.
Noticia de europa press
"Con esta muestra pretendemos que el visitante se introduzca en la pintura contemporánea y que cuando salga del Museo profundice sobre ello", explica Gonzalo Doval, gerente del área de Arte de la Fundación ICO y responsable del montaje.
En este sentido alega que el rasgo común que unifica la vitalidad creativa de los artistas de este periodo es la "libertad artística" en un ambiente de euforia que recorría todo el país y que empapaba a los jóvenes creadores.
CON MENTE ABIERTA
El recorrido de la exposición está planteado de forma cronológica y en la primera parte se muestran pinturas de artistas que reaccionaron contra la abstracción y que se enfrentaron al lienzo en blanco con la mente abierta a cualquier influjo, desde la Historia Sagrada a la cultura pop, pasando por la mitología griega.
Así, las obras están imbuidas por un colorismo rico, brillante y optimista, que ya no supone pronunciarse de manera implícita por uno u otro bando político.
"La libertad creadora de los artistas es tal que no pueden ser encasillados en un único estilo o una sola disciplina o técnica. Por eso, la exposición presenta obras que abarcan todo tipo de sensibilidades, pasando por la figuración, lo abstracto y lo conceptual", explican los organizadores de la muestra.
domingo, 6 de febrero de 2011
arco...jonante
En fin gracias a K1000 por recordarme esta "joya" del "pseudoartecontemporaneo", en fin siempre arranca unas risas, que lo disfruteis
sábado, 15 de enero de 2011
STUCK ON THE WALL
Aprovechando un súbito viaje a Londres, fui invitado por Charles Thompshon fundador de los stuckistas de Londres a la inauguración de una exhibición de su trabajo en una colectiva que organizaban
Si deseáis mas de este evento en la página de stuckism international encontrareis más o podéis seguir el evento por facebook
Charles Thompshon (izda) Lia (centro) y Cesar Aguilar Gazquez de los stuckistas Catalanes
Charles Thompshon conversa con otros stuckistas
the wall
La artista de Ohio descansando en el sillon
Público
The Wall la expo de los stuckistas Londinenses
Obras de Charles Thompshon
Lia y Cesar Aguilar
Si deseáis mas de este evento en la página de stuckism international encontrareis más o podéis seguir el evento por facebook
Charles Thompshon (izda) Lia (centro) y Cesar Aguilar Gazquez de los stuckistas Catalanes
Charles Thompshon conversa con otros stuckistas
the wall
La artista de Ohio descansando en el sillon
Público
The Wall la expo de los stuckistas Londinenses
Obras de Charles Thompshon
Lia y Cesar Aguilar
domingo, 19 de diciembre de 2010
El Final del arte
"Final del arte"
(Del blog de Avelina Lésper)
Introducción:
Los miles de artistas contemporáneos y los curadores, con la furia de una plaga de langostas, toman hasta los espacios consagrados al arte que nos trascendió y nos dio formación como seres civilizados. Entran al museo de Louvre y descuelgan la Mona Lisa y en su lugar colocan el vello púbico de Marina Abramovic. Derriban La Capilla Sextina y en sus ruinas orinan y defecan los artistas emergentes y crean arte detritus. Como este arte siempre tiene buenas intenciones, y sin ser sociólogos, ni psicólogos ofrecen sus trabajos superficiales e inmediatos para resolver patologías sociales, destruyen la obra desde Artemisa Gentileschi hasta Monica Cook y montan obras “feministas” que defienden los derechos de la mujer y subliman su condición con performances e instalaciones de cosméticos, envases de limpiadores y enseres domésticos. Por fin ya son dueños de todos los espacios para expandir su obra y educar al público para que desprecie la belleza y la inteligencia y en el paroxismo toman la galería de los Uffizi, queman el Nacimiento de Venus de Boticelli y lo sustituye una peformancera que se baña en su menstruación; el registro fotográfico, el video y la “investigación interdisciplinaria” quedan como obras permanentes. Sacan los tizianos, y los rafaeles, el autorretrato de Da Vinci lo cambian por un animal de Demian Hirst, la Adoración de los Magos por un balloon gigante de Jeff Koons. En un orgasmo de alegría y éxtasis los artistas contemporáneos que se han sentido marginados, incomprendidos y menospreciados entran en el museo D’Orsay y el museo del Prado, intervienen las obras, las destrozan y colocan su ropa sucia. En las salas vacías hacen instalaciones de audio cantando desafinados “canciones folklóricas” como Susan Philipsz, el más reciente premio Turner. Para relacionar “arte y tecnología” en lugar de los monumentales Rubens que comisionó María de Medici cuelgan pantallas de video con las imágenes fuera de foco de sus vacaciones, de encuentros personales, y todas las naderías que suelen grabar y convertir en arte.
(si deseais más de Avelina)
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Y asi acaba el final de los tiempos de lo que fue la raza humana,lo que comenzó como un acto lucrativo y diferenciador se convierte en un acto generalizado.
El legado será el "apocalipsis del arte" y los curadores y pseudoartistas reiran.
Al destruir los cimientos de nuestra cultura y forma de vida tambien se destruye el raciocinio y el pensamiento logico, sin valores morales o eticos, me convierto en un "serial killer" y mi nuevo arte es despedazar y mutilar personas pues es este un "arte sublime" .
Mis referentes dejan de ser Miguel Angel, Tiziano, Velazquez, y pasan a ser Adolf Hitler, Eichmann....y demás asesinos de masas.
..........................
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Antes de ser stuckista, hablaba y buscaba un consenso entre la pintura, Mi pintura, y el llamado "arte conceptual", desde que he conocido personalmente a vividores que se lucran activamente de instituciones y becas, que te insultan abiertamente (a ti y cuanto haces) y te dicen despectivamente ....
-Bah, eso no es arte, eres simplemente un virtuoso de los pinceles-
Gente que son profesores de bellas artes, reconocidos, estrellas vedettes, y que no saben ni siquiera dibujar como un niño.
He dicho !BASTA!, no hay dialogo, eres un FARSANTE, sin talento, sin conocimiento, sin saber hacer, mi legado es el primer hombre que pintaba en las cavernas y no sus detritus fuera de la cueva.
Quizás me he radicalizado, supongo que si, pero el futuro que Avelina describe es demasiado próximo y demasiado aterrador para ser ignorado, creo que el tiempo del dialogo ha pasado que hay que reirse abiertamente de esta gente, no dejarles hablar siquiera, enfrentarse a ellos y demontar sus idioteces una y otra vez, denunciar y colocar todo lo que hacen en el lugar que les corresponde en la basura y el olvido.
(Del blog de Avelina Lésper)
Introducción:
Los miles de artistas contemporáneos y los curadores, con la furia de una plaga de langostas, toman hasta los espacios consagrados al arte que nos trascendió y nos dio formación como seres civilizados. Entran al museo de Louvre y descuelgan la Mona Lisa y en su lugar colocan el vello púbico de Marina Abramovic. Derriban La Capilla Sextina y en sus ruinas orinan y defecan los artistas emergentes y crean arte detritus. Como este arte siempre tiene buenas intenciones, y sin ser sociólogos, ni psicólogos ofrecen sus trabajos superficiales e inmediatos para resolver patologías sociales, destruyen la obra desde Artemisa Gentileschi hasta Monica Cook y montan obras “feministas” que defienden los derechos de la mujer y subliman su condición con performances e instalaciones de cosméticos, envases de limpiadores y enseres domésticos. Por fin ya son dueños de todos los espacios para expandir su obra y educar al público para que desprecie la belleza y la inteligencia y en el paroxismo toman la galería de los Uffizi, queman el Nacimiento de Venus de Boticelli y lo sustituye una peformancera que se baña en su menstruación; el registro fotográfico, el video y la “investigación interdisciplinaria” quedan como obras permanentes. Sacan los tizianos, y los rafaeles, el autorretrato de Da Vinci lo cambian por un animal de Demian Hirst, la Adoración de los Magos por un balloon gigante de Jeff Koons. En un orgasmo de alegría y éxtasis los artistas contemporáneos que se han sentido marginados, incomprendidos y menospreciados entran en el museo D’Orsay y el museo del Prado, intervienen las obras, las destrozan y colocan su ropa sucia. En las salas vacías hacen instalaciones de audio cantando desafinados “canciones folklóricas” como Susan Philipsz, el más reciente premio Turner. Para relacionar “arte y tecnología” en lugar de los monumentales Rubens que comisionó María de Medici cuelgan pantallas de video con las imágenes fuera de foco de sus vacaciones, de encuentros personales, y todas las naderías que suelen grabar y convertir en arte.
(si deseais más de Avelina)
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Y asi acaba el final de los tiempos de lo que fue la raza humana,lo que comenzó como un acto lucrativo y diferenciador se convierte en un acto generalizado.
El legado será el "apocalipsis del arte" y los curadores y pseudoartistas reiran.
Al destruir los cimientos de nuestra cultura y forma de vida tambien se destruye el raciocinio y el pensamiento logico, sin valores morales o eticos, me convierto en un "serial killer" y mi nuevo arte es despedazar y mutilar personas pues es este un "arte sublime" .
Mis referentes dejan de ser Miguel Angel, Tiziano, Velazquez, y pasan a ser Adolf Hitler, Eichmann....y demás asesinos de masas.
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Antes de ser stuckista, hablaba y buscaba un consenso entre la pintura, Mi pintura, y el llamado "arte conceptual", desde que he conocido personalmente a vividores que se lucran activamente de instituciones y becas, que te insultan abiertamente (a ti y cuanto haces) y te dicen despectivamente ....
-Bah, eso no es arte, eres simplemente un virtuoso de los pinceles-
Gente que son profesores de bellas artes, reconocidos, estrellas vedettes, y que no saben ni siquiera dibujar como un niño.
He dicho !BASTA!, no hay dialogo, eres un FARSANTE, sin talento, sin conocimiento, sin saber hacer, mi legado es el primer hombre que pintaba en las cavernas y no sus detritus fuera de la cueva.
Quizás me he radicalizado, supongo que si, pero el futuro que Avelina describe es demasiado próximo y demasiado aterrador para ser ignorado, creo que el tiempo del dialogo ha pasado que hay que reirse abiertamente de esta gente, no dejarles hablar siquiera, enfrentarse a ellos y demontar sus idioteces una y otra vez, denunciar y colocar todo lo que hacen en el lugar que les corresponde en la basura y el olvido.
domingo, 5 de diciembre de 2010
Cesar Aguilar stuckista
Os paso una entrevista que me hicieron el pasado dia 1/12/2010 en tvt, en el programa Som aqui, del Oriol, en el hablo de arte, de pseudoarte de los stuckistas, y de mi trabajo, la entrevista es en catalan
viernes, 3 de diciembre de 2010
Otra bienal conceptual que desaparece
Las autoridades regionales de Andalucía han encontrado un valioso apoyo a su decisión de suprimir las ayudas económicas a la Bienal de Sevilla, un “cadáver” que “no ha conseguido agradar a nadie, que la ciudad no demanda, que consume muchísimos recursos, con deudas por aclarar y con dudosa repercusión". Quien así define el encuentro es la Plataforma para la Reflexión sobre Políticas Culturales que encabeza el artista Pedro G. Romero, representante de Cataluña en la Bienal de Venecia de 2009.
El tiempo da la razón, el despilfarro sin medida, el gasto para encumbrar objetos sinsentido, y el tiempo de "la casa es grande y no repara en gastos" ha acabado
En epocas de crisis las personas se miran en que se gastan el dinero y para que y cuando ven en que lo han hecho echan a politicos que no han sabido dar la talla (Montilla en Cataluña) y retiran derroches y a estafadores
Noticia Arteseleccion
La plataforma de Romero ha pedido a los responsables de Cultura del Gobierno de Andalucía y al Ayuntamiento de la capital que "retiren cualquier apoyo” a un encuentro que “ha gastado mucho y ha dejado muy poco en la ciudad". Es por eso que no entiende que “en un año de crisis y recortes a la cultura, los responsables de la gestión municipal apuesten por resucitar un cadáver” que no tiene “ni fecha, ni proyecto, ni dirección artística, ni siquiera tema".
No es la primera vez que Pedro G. Romero y su grupo critican a la Bienal de Sevilla (Biacs). La Plataforma para la Reflexión sobre Políticas Culturales (PRPC) ya acusó a Peter Weibel, director artístico de la edición de 2008, de "vender" a la organización del certamen “una moto de segunda mano". Denunciaban así que Weibel repetía en Sevilla algunas de las ideas que ya había expuesto en el Centro de Arte ZKM que él mismo dirige en Alemania.
resto noticia aqui
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