Cesar Aguilar en tv3

Saludos, os coloco una entrevista muy reciente que me hicieron en Tv3, en catalán me temo

Cesar Aguilar stuckista

Os paso una entrevista que me hicieron el pasado dia 1/12/2010 en tvt, en el programa Som aqui, del Oriol, en el hablo de arte, de pseudoarte de los stuckistas, y de mi trabajo, la entrevista es en catalan

Necesidad de pintar

Llevo días ocupado, solventando mil cosas que ya no puedo posponer, y ayer en una reunión (demasiado importante para no ir) me encontré garabatean do, al lado del plan estrategico, índices de consumo y cosas complicadas, un velero que se iba en el mar; aquel dibujito me hizo sonreír.

Más tarde en casa, encontré una entrevista a un pintor, y aunque todos decimos lo mismo, la necesidad de pintar, la necesidad de comunicar, (y no deseo hablar de vanalidades conceptuales) es tal que ya no puedo pasar los días que me resten sin esgrimir un lápiz o un pincel.



Parte de la entrevista a Fernando Artal en ABC

La pintura es una necesidad interior»
«El arte puede ser una metáfora de la vida, es una proyección de artista y de la sociedad. En mi caso es un continuo palimpsesto —antiguos pergaminos— ético y estético, borrando y rectificando. Espero seguir aprendiendo»

—¿Qué mensaje quiere trasmitir a través de su obra?
—Cada cuadro es una aventura diferente. Es como una carta de amor, que al empezar no se sabe a dónde va y al final no se sabe lo que ha dicho. Uno empieza y no sabe la dirección que va a tomar hasta que se llega a paisajes en los que nunca ha estado. En cada cuadro empiezo de nuevo en una evolución, no en una revolución.

La entrevista completa aquí






las imagenes pertenecen al blog del artista, más aqui

Esculturas y atentados paisajistticos

Acostumbrados nos tienen a ver esculturas, que son trozos de piedra, bloques de granito, y cosas por el estilo en la ciudad de Terrassa por poner un ejemplo hay una plaza,según la nomenclatura del ayuntamiento, se llama "La plaza del agua", pero todo el mundo la conoce y no quiero ser grosero por "la plaza del coño", yo pregunte a personas de a pie el porque de ese mote.
Y una señora me dijo
- hombre es la plaza del coño, porque que coño es eso?-
Yo me rendi al saber popular y con una sonrisa en los labios, desde aquel día para mi también es la "plaza del coño", por cierto hasta la policía local la llama así.

Otro ejemplo es el "monumento a la dona treballadora" un monumento que se le conoce por el sobrenombre del "piruli".

Hastiado de ver este tipo de "chismes " en el paisaje urbano, es relajante para la vista encontrar escultores que buscan algo que no sea el abstracto, y no se excusen en metáforas surrealistas para justificar sus cuantiosos honarios a las arcas públicas por este tipo de "atentados paisajisticos"


Jan

Os coloco la entrevista al escultor Antonio López y su "mujer de coslada"
(noticia aparecida en abc)
«El embrión o la primera idea de esta escultura de mujer -explica- nace incorporada a un grupo escultórico iniciado hace unos años y de momento abandonado que narra el relato bíblico de la creación del primer hombre Adán. Allí aparecía la cabeza de Eva naciendo en la base del grupo. Yo necesito siempre partir de modelos concretos para realizar mis trabajos, sean figuras humanas, paisajes, árboles o cualquier otro motivo. En una visita a la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid vi a una estudiante de escultura, a la que llamaré por la inicial de su nombre, que me impresionó por el carácter de su belleza, que me pareció que correspondía con la Eva que yo había imaginado, y que aceptó servirme de modelo. Con F. trabajé en cera, a tamaño natural el cuello y la cabeza, mirando hacia arriba, a su creador, la terminé en unas semanas y la vacié en yeso.
Yo necesito siempre partir de modelos concretos para realizar mis trabajos
»Cuando mis amigos Julián y Francisco, vecinos de Coslada, me hablaron de la posibilidad de realizar para la ciudad una escultura de gran tamaño, pensé en esta cabeza de mujer. Yo sabía por la experiencia de una obra anterior, lo sorprendente y mágica que es una cabeza monumental en el espacio urbano.
(resto noticia aqui)


El proceso de fafricación la manera (seguir leyendo)

mas sobre este escultor...

-En el arte, ¿todo vale?

-En el arte, ¿todo vale?

Como encabezamiento a la pregunta de este dilema artístico que tienen los "pseudo-artistas conceptuales", el pintor Cristóbal Toral, desde su experiencia y su saber hacer da contundentes "mazazos" a ese ídolo de barro que se sostiene por el apoyo incondicional de instituciones y políticos, que no entienden, pero creen que dando dinero para apilar basura en los museos apoyan el arte.

En tono cortés y con buenas palabras Cristóbal nos habla de ser pintor, de emigración, dela chispa de la creación y de muchas cosas más.


No tiene desperdicio, desde los stuckistas te saludamos.





Entrevista aparecida en SurTv.es Málaga:


-En el arte, ¿todo vale?
-Existe un gran debate sobre qué es y qué no es arte. En los últimos años se están haciendo auténticas atrocidades en nombre de la vanguardia, tomaduras de pelo. Se ha llegado a una situación extrema muy peligrosa, donde da la sensación de que seguir pintando como los maestros tradicionales es una contradicción a los tiempos. A los artistas que tienen talento creativo les falta la técnica y a los que la dominan les ocurre lo contrario, y ambos se rechazan. Yo soy partidario de una visión equitativa. Lo ideal es conjugar lo mejor de los dos. Charles Saatchi decía que se puede disfrutar de una pintura del siglo XVII y de una que se terminó el martes pasado. No se puede despreciar.
-¿Un artista ha de tener la mente abierta?
-Sí, ha de estarlo para poder emocionarse ante diversas obras. Ésta es, además, una forma de enriquecimiento y de vivir el tiempo que te ha tocado vivir. Asumiendo lo que se hace en el presente y las obras del pasado.
-¿Qué es arte?
-Para mí el arte, la obra creativa, es aquella capaz de despertar una emoción en quien la observa. Un cuadro puede estar muy bien pintado, pero si no despierta un sentimiento o una emoción, no dice nada. Muchos artistas consiguen el éxito tras despertar controversia,
-¿Cree que el artista ha de ser polémico?
-No se debe olvidar que el artista siempre ha ido por delante de su época, por lo que siempre ha escandalizado. Unos de los primeros fue Diego de Velázquez con su 'Venus en el espejo'. Escandalizar es una de las cosas más explotadas por las nuevas tendencias.
-Usted fue el encargado de realizar el cartel de la Semana Santa de Málaga en 2004 y éste fue también muy polémico, ¿buscó esa controversia?
-Las cosas no se pueden hacer forzadas porque no son auténticas. Hay que hacer lo que se siente de verdad, si eso produce controversia ya no es problema tuyo. El cartel, en el que el Cristo está tumbado sobre una cama de maletas y en el que hay heridas de bala no tenía nada que ver con los carteles tradicionales.
-¿Qué quería reflejar con él?
-La época en la que lo hice, fue una época en la que murieron muchísimos inmigrantes que viajaban en pateras hacia nuestro país con el noble objetivo de conseguir un trabajo. Ese Cristo sobre maletas pretendía homenajear a estas personas. Las heridas de bala hacían referencia a las ejecuciones que aún se siguen realizando en pleno siglo XXI. Como seres humanos hemos avanzado mucho, pero la crueldad del hombre sigue como en los primeros tiempos, era algo que quería denunciar.

resto entrevista aquí

'nadie se hace poeta sino nace'.

Entrevista al pintor Enrique Padial

Es interesante la experiencia y el hacer, el camino y los entresijos de la vida,como los hombres nos hacemos o nos deshacemos.

Tras la obra de Padial hay un toque de sabiduría un tanto zen si se me permite la expresión, un camino que este artista plasma dice y se siente con solo verlo.

En esta entrevista que es ser artista, porque te levantas cada día, porqué te lo dejas todo en una tela...y más porqué...



(PARTE DE LA ENTREVISTA REALIZADA PARA IDEAL GRANADA)
-Si la pobreza agudiza el ingenio, ¿la locura llama a la puerta de la realidad?
-La locura es la realidad que hará que los hombres se salven. En la actualidad, vemos que la sensatez ha fracasado en el mundo con guerras, injusticias y terrorismo. Hay que volver a la locura, porque ésta es el poder de la imaginación revolucionaria del hombre que sufre.
-Usted que ha viajado por las exquisitas avenidas del arte a lo largo de su carrera, ¿cree que en la actualidad el artista vive o sobrevive?
-El artista siempre ha sobrevivido. El autor ha estado en manos de la verdad de su obra. Aunque la obra es la grabación de una gran mentira. Pero la pintura se hace desde el interior y el artista acaba dándose cuenta de que a veces puede sobrevivir por razones de azar. El ejemplo más claro es Vincent van Gogh. Él no sobrevivió ni a la luz que pintaba. Son muchos los que pintan y son cadáveres.
-Hoy en día, ¿es más fácil retratar a villanos que a héroes?
-Desde que salimos de la puerta de casa convivimos con villanos. Al primero que vemos es al vecino que vive al lado. En los héroes yo no creo, pero sí en el ser humano que trabaja honestamente. Ser héroe es un acto de cobardía. La propia irreflexión del personaje le hace convertirse en héroe y si lo pensara no lo sería.
Arte versus instituciones
-¿La vida es puro teatro?

(El resto de la entrevista aquí)