viernes, 10 de septiembre de 2010

Los britanicos "No se dejan tomar el pelo"

Aunque parezca un slogan para publicitar al reino unido, es lo que ocurre en el otro ra "todopoderoso" galerista Charles Saatchi, y su intento de "vender" por unos precios y condiciones "increibles" lo recolectado estos últimos años, en lo que a mi me pareces un gran movimiento especulativo.

A mi parecer al caer la burbuja economica, y que los nuevos ricos que habían comprado "pseudoarte conceptual" e intentar venderlo, y que no les dieran una misera fracción de lo que habían pagado es determinante.

El sr Saatchi, tenia que haber hecho como su acolito el sr Damien Hirst y vender todo lo que tenia antes de que no valiese nada, de hecho es que no vale nada, pero bueno ese es otro cantar, el sr Hirst si recuerdan bien, vendió toda la "colección" de que disponía y de paso se hizo rico, o muy muy rico, meses antes del desplome de todo, ¿que listo no?, o ¿lo sabia?.

En el presente lo lleva pelin claro para vender nada de lo que hace, por lo menos el hombre esta "intentando pintar", poco tarde pero bueno menos es nada.



SOLUCIONES STUCKISTAS PARA EL PROBLEMA DEL SR SAATCHI

Desde estas páginas (para que vean que tenemos buena fe) recomendar al Sr Saatchi que hacer con lo que tiene antes de que se lo coma el alquiler y el hombre acabe en el río.

1--Intentar que los artistas te recompren la obra y te paguen que se yo 1/3 de lo que has pagado por ellas ( los compañeros que estan junto a mi mientras yo redacto este articulo , no dejan de reírse)

2..Si tus compatriotas no tragan ven a España, aquí seguro que cuela, lo malo es que no hay un duro y todo el mundo esta en el paro, pero intentalo cosas mas raras se han visto.

3.. A los precios que esta el cobre la chatarra y todo eso, seguro que un piquillo puedes sacar(ojo no les lleves la basura,por muy famosa que sean) esa gente tienen malas pulgas.


Jan




Noticia Arteselección


Saatchi no consigue endosar al Estado su galería de Arte
(08/09/2010)

Es el hombre que hizo millonarios a artistas como Damien Hirst y Tracey Emin, y puede que sea el coleccionista más influyente de Europa, pero ahora que su estrella comercial ha perdido brillo no consigue que el Estado británico se haga cargo de su galería y de las obras que contiene. Las negociaciones entre Charles Saatchi y el Arts Council están rotas, según ha informado la BBC, por lo que el galerista, que está a punto de cumplir 68 años, ve alejarse el sueño de convertir su establecimiento del barrio de Chelsea en el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Londres (MOCA London).

El polémico publicista que se hizo un hueco en el mercado del Arte promocionando el Minimalismo norteamericano calcula en 30 millones de euros el valor de las 200 obras que pretende donar “para uso y disfrute de la nación”. Entre ellas se encuentra la instalación de Tracey Emin realizada con una cama llena de condones usados, colillas y ropa interior sucia. También piezas tan famosas como ´Sensation´, de los hermanos Chapman, y otras de Grayson Perry, Kader Attia y Jittish Kallat.

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jueves, 2 de septiembre de 2010

-En el arte, ¿todo vale?

-En el arte, ¿todo vale?

Como encabezamiento a la pregunta de este dilema artístico que tienen los "pseudo-artistas conceptuales", el pintor Cristóbal Toral, desde su experiencia y su saber hacer da contundentes "mazazos" a ese ídolo de barro que se sostiene por el apoyo incondicional de instituciones y políticos, que no entienden, pero creen que dando dinero para apilar basura en los museos apoyan el arte.

En tono cortés y con buenas palabras Cristóbal nos habla de ser pintor, de emigración, dela chispa de la creación y de muchas cosas más.


No tiene desperdicio, desde los stuckistas te saludamos.





Entrevista aparecida en SurTv.es Málaga:


-En el arte, ¿todo vale?
-Existe un gran debate sobre qué es y qué no es arte. En los últimos años se están haciendo auténticas atrocidades en nombre de la vanguardia, tomaduras de pelo. Se ha llegado a una situación extrema muy peligrosa, donde da la sensación de que seguir pintando como los maestros tradicionales es una contradicción a los tiempos. A los artistas que tienen talento creativo les falta la técnica y a los que la dominan les ocurre lo contrario, y ambos se rechazan. Yo soy partidario de una visión equitativa. Lo ideal es conjugar lo mejor de los dos. Charles Saatchi decía que se puede disfrutar de una pintura del siglo XVII y de una que se terminó el martes pasado. No se puede despreciar.
-¿Un artista ha de tener la mente abierta?
-Sí, ha de estarlo para poder emocionarse ante diversas obras. Ésta es, además, una forma de enriquecimiento y de vivir el tiempo que te ha tocado vivir. Asumiendo lo que se hace en el presente y las obras del pasado.
-¿Qué es arte?
-Para mí el arte, la obra creativa, es aquella capaz de despertar una emoción en quien la observa. Un cuadro puede estar muy bien pintado, pero si no despierta un sentimiento o una emoción, no dice nada. Muchos artistas consiguen el éxito tras despertar controversia,
-¿Cree que el artista ha de ser polémico?
-No se debe olvidar que el artista siempre ha ido por delante de su época, por lo que siempre ha escandalizado. Unos de los primeros fue Diego de Velázquez con su 'Venus en el espejo'. Escandalizar es una de las cosas más explotadas por las nuevas tendencias.
-Usted fue el encargado de realizar el cartel de la Semana Santa de Málaga en 2004 y éste fue también muy polémico, ¿buscó esa controversia?
-Las cosas no se pueden hacer forzadas porque no son auténticas. Hay que hacer lo que se siente de verdad, si eso produce controversia ya no es problema tuyo. El cartel, en el que el Cristo está tumbado sobre una cama de maletas y en el que hay heridas de bala no tenía nada que ver con los carteles tradicionales.
-¿Qué quería reflejar con él?
-La época en la que lo hice, fue una época en la que murieron muchísimos inmigrantes que viajaban en pateras hacia nuestro país con el noble objetivo de conseguir un trabajo. Ese Cristo sobre maletas pretendía homenajear a estas personas. Las heridas de bala hacían referencia a las ejecuciones que aún se siguen realizando en pleno siglo XXI. Como seres humanos hemos avanzado mucho, pero la crueldad del hombre sigue como en los primeros tiempos, era algo que quería denunciar.

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