-En el arte, ¿todo vale?

-En el arte, ¿todo vale?

Como encabezamiento a la pregunta de este dilema artístico que tienen los "pseudo-artistas conceptuales", el pintor Cristóbal Toral, desde su experiencia y su saber hacer da contundentes "mazazos" a ese ídolo de barro que se sostiene por el apoyo incondicional de instituciones y políticos, que no entienden, pero creen que dando dinero para apilar basura en los museos apoyan el arte.

En tono cortés y con buenas palabras Cristóbal nos habla de ser pintor, de emigración, dela chispa de la creación y de muchas cosas más.


No tiene desperdicio, desde los stuckistas te saludamos.





Entrevista aparecida en SurTv.es Málaga:


-En el arte, ¿todo vale?
-Existe un gran debate sobre qué es y qué no es arte. En los últimos años se están haciendo auténticas atrocidades en nombre de la vanguardia, tomaduras de pelo. Se ha llegado a una situación extrema muy peligrosa, donde da la sensación de que seguir pintando como los maestros tradicionales es una contradicción a los tiempos. A los artistas que tienen talento creativo les falta la técnica y a los que la dominan les ocurre lo contrario, y ambos se rechazan. Yo soy partidario de una visión equitativa. Lo ideal es conjugar lo mejor de los dos. Charles Saatchi decía que se puede disfrutar de una pintura del siglo XVII y de una que se terminó el martes pasado. No se puede despreciar.
-¿Un artista ha de tener la mente abierta?
-Sí, ha de estarlo para poder emocionarse ante diversas obras. Ésta es, además, una forma de enriquecimiento y de vivir el tiempo que te ha tocado vivir. Asumiendo lo que se hace en el presente y las obras del pasado.
-¿Qué es arte?
-Para mí el arte, la obra creativa, es aquella capaz de despertar una emoción en quien la observa. Un cuadro puede estar muy bien pintado, pero si no despierta un sentimiento o una emoción, no dice nada. Muchos artistas consiguen el éxito tras despertar controversia,
-¿Cree que el artista ha de ser polémico?
-No se debe olvidar que el artista siempre ha ido por delante de su época, por lo que siempre ha escandalizado. Unos de los primeros fue Diego de Velázquez con su 'Venus en el espejo'. Escandalizar es una de las cosas más explotadas por las nuevas tendencias.
-Usted fue el encargado de realizar el cartel de la Semana Santa de Málaga en 2004 y éste fue también muy polémico, ¿buscó esa controversia?
-Las cosas no se pueden hacer forzadas porque no son auténticas. Hay que hacer lo que se siente de verdad, si eso produce controversia ya no es problema tuyo. El cartel, en el que el Cristo está tumbado sobre una cama de maletas y en el que hay heridas de bala no tenía nada que ver con los carteles tradicionales.
-¿Qué quería reflejar con él?
-La época en la que lo hice, fue una época en la que murieron muchísimos inmigrantes que viajaban en pateras hacia nuestro país con el noble objetivo de conseguir un trabajo. Ese Cristo sobre maletas pretendía homenajear a estas personas. Las heridas de bala hacían referencia a las ejecuciones que aún se siguen realizando en pleno siglo XXI. Como seres humanos hemos avanzado mucho, pero la crueldad del hombre sigue como en los primeros tiempos, era algo que quería denunciar.

resto entrevista aquí

La importancia de saber dibujar

El dibujo es la base de la concepción de las ideas de los hombres, el hecho de desautorizarlo, intentar relegarlo a un segundo plano, decir que es algo pasado de moda, demuestra la ignorancia de esas mismas personas que lo dicen.

La importancia de dibujar de proyectar imagenes desde el mundo de las ideas y del pensamiento es un arte mas que ello yo diría, es un don.

Las formas que creamos desde un lugar que no esta en ningún lado, y que desde esa "caja oscura" o caja de cristal que dicen los sicólogos que es la mente, a una realidad tangible, a eso le llamamos creación

Y esta a la hora del día es utilizado para crear los decorados, vestidos, utillaje, aviones, barcos, ...o sea todo, absolutamente todo, las empresas lo saben, y sus diseñadores-artistas, crean dibujos bocetos, independientemente de la técnica utilizada, para dar forma al mundo. Al mundo del hombre.

A continuación os coloco unas imagenes de "concept artist" de USA aquí los jóvenes y no tan jóvenes aprenden a dibujar a pintar y aplasmar "mundos dentro de mundos" y aunque algunos irán a más y serán artistas, otros se dedicarán a la industria de la imagen y de las películas norteamericanas.

Es una lástima que en España con el bagaje cultural que tenemos, solo en algunas escuelas privadas se pueda aprender de verdad a dibujar pintar y crear y las universidades sean centros de estupidez en lo que único que cuenta es sobresalir por encima de los demás aunque como es obvio nadie sabe dibujar ni pintar...coñ.. ni idea de una carta cromática.


En fin os dejo algunas imagenes, más aquí


Si queréis ver más de esta página, ojo no apta para conceptuales aqui la tenéis:
http://conceptart.org











(todas las imagenes son propiedad de http://conceptart.org,)

tapies reniega de su "arte" tras graduarse la vista

Noticia aparecida en http://www.elmundotoday.com, aqui tal como lo cuentan


"RESULTA QUE SÓLO PINTABA RAYOTES", SE LAMENTA
Tàpies reniega de su obra tras graduarse la vista
Publicado el 4 de Noviembre de 2009 por Kike García
Hacía más de cuarenta años que el artista catalán Antoni Tàpies no acudía al oculista para graduarse las gafas. Durante todo este tiempo ha estado trabajando con normalidad, pero al mejorar su visión ha quedado estupefacto con los cuadros que ha estado pintando en las últimas décadas. “Yo pensaba que hacía cosas bonitas, como muy difuminadas, lo típico para poner encima del sofá. Y ahora veo que llevo toda mi puta vida pintando rayotes y cosas mal hechas sin ningún sentido. ¿Por qué nadie me avisó?” dijo Tàpies, encolerizado, durante la rueda de prensa que convocó ayer por la tarde para anunciar que se retira del arte.

Hacía más de cuarenta años que el artista catalán Antoni Tàpies no acudía al oculista para graduarse las gafas. Durante todo este tiempo ha estado trabajando con normalidad, pero al mejorar su visión ha quedado estupefacto con los cuadros que ha estado pintando en las últimas décadas. “Yo pensaba que hacía cosas bonitas, como muy difuminadas, lo típico para poner encima del sofá. Y ahora veo que llevo toda mi puta vida pintando rayotes y cosas mal hechas sin ningún sentido. ¿Por qué nadie me avisó?” dijo Tàpies, encolerizado, durante la rueda de prensa que convocó ayer por la tarde para anunciar que se retira del arte.

En la rueda de prensa explicó que, al recibir su nuevo par de gafas, se plantó delante de uno de sus cuadros más emblemáticos, “Oda a Catalunya 5″ (en la foto). Al verlo no lo reconoció: “Yo pensaba que ese cuadro era bonito porque parecía un campo de amapolas o una puesta de sol y lo que me encuentro son las huellas de sangre que ha dejado un zombi aporreando una ventana”.

Mientras confesaba lo que sintió al comprobar que había desperdiciado su vida pintando “sin ver tres en un burro”, el artista iba atacando a los que se dedicaron a encumbrar su obra y a gestionar la fundación que lleva su nombre. “¿A quién narices se le ocurrió poner todos esos alambres en lo alto del edificio de mi fundación? Yo pensaba que eran antenas de televisión. Y ya me extrañaba, porque no hay un sólo aparato de televisión en todo el edificio. Antes me daba igual porque no veía un pijo, pero ahora es otra cosa, quiero ver la tele y, si esos hierros no reciben la TDT, que los quiten”. Tàpies, ya sin atender a razones y sumido en una espiral de berrinches, anunció que sustituirá todos los cuadros de su fundación por pantallas de plasma.


El pintor acusa a sus representantes de haberle “comido la cabeza” durante años para que “siguiera pintando y haciendo el ridículo” y así, mientras él pensaba que sus cuadros eran manchas bonitas, se lucraban todos sus allegados. “He sido una marioneta todo este tiempo. Una marioneta ciega encadenada a un pincel y a lienzos enormes”, ha confesado con un hilo de voz al final de la rueda de prensa. Luego se ha puesto a llorar y se le han caído las gafas. Sus representantes se lo han llevado de allí antes de que pudiera encontrarlas.


.....sigue en la página del autor (las imagenes y los textos son los aparecidos en el mundo today, sin animo de plagiar pero es que me ha encantado)






Nota; un poco de humor nunca esta mal, la verdad es que me he reido muchisimo por este articulo, doy las gracias al autor de este fenomenal escrito kike Garcia, eres genial tio lo malo es que llevas más razón que un santo
wahahahahahahah

El desolador Panorama artístico en Cataluña 2010

Bueno acaba de salir el informe anual sobre el estado de la cultura y las artes en Cataluña 2010, por Dios que no tiene desperdicio.

El tema es desolador, nada nuevo, nada que decir, nada de ayudas a los artistas(es que de hecho no existen) cierre de galerias, nada para promover el arte en ningún sentido, nada de intercambios de artistas, nada de residencias en otros paises, nada de de promover el arte en las escuelas como algo necesario, ninguna publicación que recoja tendencias y colectivos nuevos, nada ...tanto escribir nada al final nada hay.



Te das cuenta porque en Cataluña no funciona nada artístico, como se desprecia la cultura y sus artistas emigran o se mueren de hambre, como bailarianas deben bailar en bares por cuatro duros, o hacerlo en la calle, pues i no no lo pueden ni hacer, como los artesanos malviven.

Y que encima Cataluña tenga "Conselleres de cultura", departamentos y miles de funcionarios....Uf



Hace unos años solicite una beca para poder exponer fuera (despues de rellenar papeles, documentaciones, fotografías....tres personas me sellaron ....me hicieron ir de mesa en mesa + un guardia de seguridad que me hizo pasar por un potente escaner, todo ello en un gran edificio inmenso en mitad de Ramblas, ojo no habia ni Dios más solo un monton de personal ...de cultura), total que no me lo dieron (ojo pedia 1800 euros) para poder montar una exposición Stuckista en Berlín, no pudo ser, las causas se las guardaron...
No se pudo hacer la expo lo lamento, tenia la sala, tenia todo, pero me era imposible pagar los traslados, materiales, flyers...(no se preocupen no he vuelto a perder el tiempo en estupideces en la administración)



Quien desee leer el informe de la generalitat de Cataluña aqui




Resumiendo..............(los textos son sacados del boletin, estan en Catalán)

POCO APOYO A LOS ARTISTAS

El suport a la creació i la producció ha estat molt enfocat als artistes emergents, però falten canals de difusió i circulació per consolidar-los. Quan deixen de ser emergents reben ajudes escassament i el mercat i els museus no han tingut temps d’absorbir-los, amb la conseqüent pèrdua de talent creatiu que se’n deriva. El mercat i les estructures públiques no han donat resposta a la necessitat de consolidar aquests valors després d’aquest primer tram de trajectòria de l’artista. Convindria estudiar una actuació en aquest sentit. Altres països preveuen l’ajut a l’artista més enllà de la seva trajectòria


POCAS SALAS DE EXPOSICION

Un dels dèficits del sistema actual és la manca de plataformes de circulació i difusió de les arts visuals. Es constata una pèrdua del teixit expositiu tant a Barcelona com al territori de Catalunya: els darrers anys han desaparegut algunes sales d’exposició, per exemple la Sala Montcada, la sala d’art Metrònom, l’antic Centre d’Art Santa Mònica, així com el tancament de certs centres culturals amb espais expositius. Cal constatar, a més, en l’últim any, la decreixent activitat i l’alentiment de programació de sales privades de les entitats bancàries a causa de la crisi econòmica i el procés de fusió de les caixes.
Manquen espais de difusió i consolidació de la trajectòria dels artistes entre les sales alternatives o centres cívics, on s’inicien les trajectòries, i les galeries o els museus.


POCAS RESIDENCIAS DE ARTISTAS


Com a derivació d’aquesta xarxa d’equipaments caldria estructurar una subxarxa de residències d’artistes que permetés una vinculació amb xarxes ja existents en l’àmbit internacional per tal de dinamitzar l’intercanvi local/global, a partir d’inventariar i aprofitar les estructures d’equipaments residencials ja existents i posar-los al servei de la Xarxa Pública de Centres i Espais d’Arts Visuals.
Les estratègies d’internacionalització institucionals





LA ESTRATEGIA ES PURA PENA...

Les estratègies d’internacionalització institucionals són clarament insuficients, a més de fragmentàries, asistemàtiques i sense clara vertebració. Els museus amb capacitat d’intercanvi internacional com ara el Macba veuen limitada la seva capacitat d’exportació d’artistes locals per la pèrdua de pes internacional de les arts visuals al país. Són molt pocs els artistes que des d’una plataforma museística són acceptats per altres museus internacionals.





POCA PRESENCIA EN EL EXTRANGERO Y NINGUN APOYO A LOS ARTISTAS....

L’Institut Ramon Llull no té l’àmbit de les arts visuals entre els seus objectius prioritaris. Iniciatives com ara la del Pavelló Català a la Biennal de Venècia són parcials i insuficients. El resultat és que la presència internacional de l’art català és completament insignificant. No hi ha cap mena d’ordenació sistemàtica ni cap política decidida de suport a la projecció internacional dels artistes catalans. Falten programes, polítiques sistemàtiques i una acció exterior potent.




EN LOS ESTUDIOS EL ARTE ESTA CLARAMENTE EN EL ULTIMO LUGAR...

Les arts visuals, com altres disciplines artístiques, tenen poc pes en els programes curriculars de l’ensenyament general. L’educació artística no forma part de les prioritats en la formació bàsica en l’ensenyament actual. S’observa una manca d’alfabetització artística i la necessitat d’incidir en l’àmbit de l’educació mitjançant la presència d’artistes en residències en centres d’ensenyament primari o secundari per tal de sensibilitzar els nens i els joves en l’àmbit de les arts
visuals



EL MERCADO DEL ARTE POBRE EN CATALUÑA Y ESPAÑA

La debilitat del mercat de l’art a Catalunya i Espanya és un problema important, perquè es basa en un col·leccionisme molt precari. És l’àmbit en què més es troba a faltar una llei de mecenatge equiparable al que succeeix en altres països. La rebaixa del tipus d’IVA, reclamada tan sovint des de tots els sectors afectats, podria ser un estímul important.


RESUMIENDO RESUMIENDO....


Si eres artista, no vengas a Cataluña, de hecho los artistas de aqui, nos vamos fuera pues aqui, aqui... te mueres de hambre.

Dia del orgullo pintor (velazquez se apuntaria)

Nuestros amigos hartistas preparan el dia del orgullo pintor

Desde aquí nuestro apoyo, animaos todos a participar, para saber más en la página de los hartistas

Si cuadro este año, me planto en Galicia, vaya que si


(VELAZQUEZ SE APUNTARIA)

Exposición Cesar Aguilar en Amsterdam

Cesar Aguilar (miembro de los stuckistas catalanes) expone en la ciudad de Amsterdam
dentro del marco del Global Art Warning más aqui






Y en la página de los Hartistas encontrareis otras muestras de arte

No comprar cualquier cosa

COLECCIONAR OBRAS DE ARTE
Podría parecer raro, pero el no dejarse aconsejar por curadores críticos y demás a llevado a que personas como el Sr Perez Simón se haga con una gran colección de arte.
(lo explico más abajo)

............................
Hace años fortuitamente en Terrassa conocí a un coleccionista de arte local, coleccionaba obras de artistas que desde su juventud le habían impresionado, cuando charlaba animadamente con el y le pregunte que criterio utilizaba para elegir a uno u otro artista, me comento.

Solo amar el arte, dejar que esa obra te llegue, te impregne, luego el sentido común (claro), he apostado por artistas noveles que hoy son grandes personajes reconocidos, ( con una sonrisa , por lo bajo me dice: entonces era más fácil y económico comprarles obra)

Pero lo importante es que lo que compras no sea como una adquisición material, como una inversión eso ni me llena ni me da vida.
..............................



ME DA VIDA, me quede con esta frase, este Sr tenia su casa multitud de obras, desde paisajes imposibles, figura, mundos dentro de mundos.....!uf!
un regalo para la vista.

Coleccionaba aquello que le gustaba contemplar, aquello que le daba la vida...


Hoy me he encontrado con esta noticia y he sonreído al ver que la manera de hacer (cada uno con su escala de posibilidad es, naturalmente) es parecida y al final el resultado, la colección es en definitiva...espectacular



(Fuente Arteselección)
Pérez Simón tiene ahora 68 y es socio de Carlos Slim, el hombre más rico del mundo. En su colección se encuentran piezas valiosísimas de la Historia del Arte español, entre las que se han seleccionado 50 para exhibirse estos días en el Museo Jacquemart-André, de París.

La muestra se titula ‘De El Greco a Dalí’ y todas las piezas que la componen tienen dos cosas en común: están firmadas por artistas españoles y permanecieron prácticamente ocultas durante décadas. Buen ejemplo de ello es una monumental ‘Inmaculada Concepción’ de Murillo, pintada hacia 1670, y que viajó a México en el siglo XVII, para regresar a Europa 200 años después. En 1991 salió a la luz en una subasta multimillonaria en la que Pérez Simón se hizo con ella.

"No compra cualquier cosa, tiene un criterio, un gusto personal poderoso que le empuja a rechazar cuadros que le ofrecen, y a perseguir los difíciles de encontrar", explica Véronique Gerard-Powell, comisaria de la exposición, en diálogo con Antonio Jiménez Barca, del diario El País. “Gracias a su dinero y a sus compras, se rescatan cuadros que podrían acabar en manos de, no sé, un coleccionista ruso, por ejemplo, que los mantendría ocultos y separados del resto".

Pérez Simón vive rodeado de sus cuadros. En un salón de su residencia mexicana luce el retrato de Doña María de Vallabriga y Rozas, pintado por Francisco de Goya en 1783; y en un pasillo cuelga un ‘Retrato de mujer’ de Julio Romero de Torres, que ahora pueden verse en París. Él mismo ha contado que en el cuarto de baño de su casa cuelga un auténtico Picasso.

(resto noticia aquí)