catalonian stuckists

Que no, que no me gusta , que es fea, que no

2012-01-27T23:14:00.000-08:00

La verdad es que me ha hecho gracia el artículo, la atleta enfadada,no se, me la imagino diciendo "Que no, que no me gusta, que es fea, que no soy yo...es fea, esta mu seca".

El ayuntamiento tirándose de los pelos, el artista hasta los gÜe..., en fin que parece un capitulo de esos que dan por ahí en la tele, un culebrón para hacer reír.

No se yo que decir de la escultura, pero al menos parece una persona corriendo, y no es un trozo de lata que simula "el espíritu competitivo" o cualquier otra chorrada sin sentido.

En fin desde mi humilde punto de vista, creo (opinión personal) que el artista al ver el cambio de gobierno de rojo a azul ha dicho" Uys que no cobro, como no mande la escultura a fundir, uys" lo digo porque a mi me ha pasado, que cuando el cliente "marea mucho la perdiz...mal asunto".

No se a mi me gusta...que se yo

De otra banda felicitar a Avelina por recuperar su blog.

noticia aqui

Palencia, 26 ene (EFE).- La atleta palentina Marta Domínguez Azpeleta tendrá finalmente su escultura en Palencia, tras llegar a un acuerdo con el alcalde de la ciudad, Alfonso Polanco (PP), y aceptar la obra con la que se quiere homenajear a la campeona del mundo, a pesar de que dice que no se reconocer en ella.

Finalmente, la deportista, actual campeona del Mundo de los 3.000 metros obstáculos, "en una muestra más de su buena voluntad", ha aceptado el reconocimiento de la ciudad, según ha anunciado hoy el Ayuntamiento de Palencia en un comunicado.

Al parecer, el alcalde de Palencia ha conseguido desbloquear "una situación que parecía compleja" y llegar a un acuerdo con la atleta, quien ha sabido "demostrar de nuevo la grandeza que siempre le ha caracterizado", según el regidor.

Polanco ha aclarado que durante el proceso de creación de la escultura, Marta Domínguez no ha sido "ni exigente, ni caprichosa, sino generosa", y ha pesado más "su cariño por la ciudad que la obra en sí".

De esta forma se ha zanjado la polémica suscitada al conocerse el descontento de la atleta con el resultado final de la escultura, obra de Luis Alonso, con la que la ciudad de Palencia tenía previsto homenajear a la campeona del mundo de los 3.000 metros obstáculos, y que iba a ser inaugurada el próximo 1 de febrero.

Ataque a Avelina Lésper, cerrando blog, censurando su voz nos censuran a todos

2012-01-26T22:21:00.000-08:00

El ataque que ha recibido Avelina pone de manifiesto, los poderes ocultos en la sombra y la manera de intentar acallar todo aquello que es molesto para el engranaje del poder, si podeis hacer cualquier cosa o sabeis como hacer presion para que Avelina recupere su blog escribid a:

racecaguilar@yahoo.es
o
a ella misma:

avelinalesper@gmail.com

Todas las ayudas y propuestas son bien recibidas.

Os paso el mail de Avelina:
Hola:
Mi blog de arte www.avelinalesper.blogspot.com fue saboteado, 200 entradas, 900 seguidores y miles de comentarios, todo perdido por un ataque arbitrario. Si puedes ayudar para logar que se restituya por favor escríbeme, si puedes poner avisos en FB y en las redes para buscar una forma de recuperarlo, por favor hazlo, Gracias.
--
AVELINA LÉSPER.
www.avelinalesper.blogspot.com

Las amenazas de los indignaos

2012-01-14T01:05:00.000-08:00

Pues no esto no va del 15M y todo eso, osease que si buscabas noticias de este movimiento va a ser que no, dejalo y busca otra página.
Yo me refiero al comisario de un centro de arte de Bcn (del canódromo para ser exactos) que se esta o estaba en construcción (esto no es una conjugación del verbo estar, si no que realmente no se sabe si se esta o no construyendo ..XDDD)

En fin que este "Indignao" para diferenciarlo de los Indignados (hay que puntualizar, esta cobrando 11.millones de las antiguas pesetas por un trabajo que no hace, que además curra en otros sitios, y el personaje en cuestion "Amenaza" (ojo al dato) que si no le pagan lo pactado trabaje o no "ojito" que nos vemos en los tribu...

En fin si yo tuviese una empresa y el director cobrase una fortuna y no currase verías donde iba, por estos lares te cojes una baja de 15 días por cualquier cosa y te echan a la calle, pero claro no eres un artista o lo que sea...

Hay gentes que no entienden plabrejas tan feas como:

CRISIS, CRISIS, RECORTES, APRETARSE EL CINTURON, PARAR DE CHUPAR DEL BOTE...

La noticia de arteselección ....

Noticia arteselección

Cuesta 66.000 euros anuales al erario público, pero no tiene nada que dirigir. Lo sacaron de Suiza para encargarse de un nuevo centro de Arte en Barcelona, pero lleva dos años a la espera de una decisión política.

Moritz Küng podría seguir como director en funciones del Centro Canódromo de Barcelona hasta cumplir sus cinco años de contrato, según se desprende de la entrevista que publica La Vanguardia: “si vine de otro país, traje a mi familia, dejé un contexto profesional más que bueno en Amberes… fue porque me atrajo mucho esta causa”, explica.

Mientras tanto, Küng no se priva de trabajar en otros países, comisariando exposiciones y produciendo catálogos, porque “así se generan conexiones y contactos para el Canòdrom”. Aunque reconoce que “quizá estuvo mal” hacer “un análisis” de la Bienal de Sevilla (Biacs) y de “cómo revitalizarla”. Además, “nunca hubo una declaración oficial sobre mí y la Biacs, fue un comentario informal, quizá una charla de cóctel, qué sé yo”.

La cupula de Barceló se hunde, hay que me da la risa

2012-01-07T01:36:00.000-08:00

Gracias a un mail de mi buen kendopitecus me ha llegado esta noticia, de que el desatre que este hombre hiciera se cae a "cachos".

Si es que el legado socialista y sus seudoartistas han hecho bajar la cabeza hasta un decapitado, y que no se pidan reclamaciones, como en cualquier "obra", vaya que si yo arreglo mi baño y se caen las baldosas el paleta se entera, pero si te gastas 20 millones de eurazos, aquí no pasa nada....

O deja que piense y no meta la pata, !YASTA! es que la obra va mejorando en el tiempo, creando espacios diáfanos de luz y proyectando partes de si misma sobre los conferenciantes de abajo, claro ...Pero que tonto soy mira que no verlo.

Así quien da la conferencia o asiste a ella esta pendiente del cielo (con un ojo puesto en el), como una metáfora de saber que Dios esta en las alturas.

Que me da, que me da la risa....

Imagen y textos extraídos de El confidencial, resto noticia aquí

La famosa cúpula de Barceló, sita en el Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra, se cae a pedazos. Una parte de la cúpula se empezó a hundir anteayer, apenas unos días después de su inauguración. Así lo afirman fuentes diplomáticas de Ginebra, citadas por la web Tribune des droits humaines.

Según esta publicación, la ONU intenta evitar que el asunto se divulgue. Las puertas acristaladas de la sala XX del Palacio de las Naciones han sido recubiertas y las entradas, prohibidas. Otras partes de la cúpula correrían el riesgo de caerse, según las mismas fuentes. Creada por el artista español Miquel Barceló, la obra fue inaugurada con gran pompa el pasado 18 de noviembre, en presencia del Rey Juan Carlos, del secretario general de la ONU, Ban Ki-Moon, y de una delegación de alto rango del gobierno Zapatero. La lujosa renovación de la sala es, de hecho, un regalo español.

Según informa este site, su reportero Juan Gasparini "consiguió entrar en la sala desde una puerta que no estaba vigilada a las 15:00 horas" y comprobar que "alrededor de un metro cuadrado de la cúpula se ha venido abajo".

Una fuente de los servicios técnicos de la ONU explicó a la Tribune que el calor se estaba acumulando en la cúpula, lo que amenazaba con debilitar el fresco de su base. Dicha fuente se mostró convencida de que surgirán más problemas, debido al calor y al tipo de pintura empleada, pese a que la ONU afirma que se han reparado ya.

Estos trabajos han costado casi 20 millones de euros. Las empresas privadas han aportado el 60% del dinero. El resto procede del ministerio de Asuntos Exteriores español. Una parte de esta suma ha sido descontada de la ayuda al desarrollo de países pobres.

Barceló se alojó en una de zonas más exclusivas de Ginebra

Ni los diplomáticos españoles, ni el artista han querido revelar el montante de sus honorarios. Pero las fuentes del Palacio de las Naciones indican que Barceló podría haber recibido 6 millones de euros. Durante su estancia en Ginebra, el artista dispuso de una casa en Cologny, donde residen algunas de las mayores fortunas del cantón. Sólo el alojamiento habría costado 15.000 CHF al mes, sin contar los honorarios del cocinero francés encargado especialmente para él.

Contemporaneo , la pelicula

2011-12-16T22:34:00.000-08:00

Tras un mail de nuestros amigos Hartistas, os paso una peli muy interesante:
No tiene desperdicio, el panorama de las artes es desolador, lo que tanto tiempo llevamos gritando se hace eco en este trabajo, GENIAL, simplemente GENIAL.

A mi personalmente me ha gustado el personaje del "pseudointelectual", llamado "Gafapasta" que apoyan incondicionalmente la basura que se coloca en museos y demás, que es para ellos una escusa para ligar y sentirse por encima de la plebe, soltando tonterías y "chuminadas" (esto de las chuminadas lo decía mi yaya, no se si viene de chumino:aparato reproductor femenino, o de estupidez congénita...lo pensare)

Bueno el tema es que vale la pena dedicarle un poco de tiempo a esta peli y entender todo lo que hay tras las artes...

Copiado del blog de los Hartistas:

Hace pocos días han contactado con nosotros en el Facebook del Hartismo Eudald Subirà y Christopher Jordi Lara, de Lagilda Films para informarnos de que han rodado (y dejan a libre disposición para descargar o ver online) su película "CONTEMPORÁNEO", que trata sobre este mundillo del arte y el harte de esta época que nos ha tocado vivir. Desde aquí queremos desearles la mejor de las suertes con su peli.

Contemporáneo Lagilda Films por lagildafilms

Aquí os dejamos un enlace a su web, en la que además hay secciones sobre todos los aspectos de la producción.

http://www.contemporaneolapelicula.com

A mí, en concreto, me ha encantado ver las notas y fotos del making of, que tiene mucha gracia.

Chapeau!

--
Publicado por Anxova para HARTE CONTEMPORÁNEO: Blog del Hartismo el 12/17/2011 02:19:00 AM

http://www.blogger.com/img/blank.gif
La web de la peli
http://www.contemporaneolapelicula.com

Las galerias importantes no entienden de arte abstracto (yo tampoco)

2011-12-09T07:07:00.000-08:00

Leia un artículo de la venta de un velzquez y la verdad es que me ha hecho mucha gracia lo que al final decia el galerista de Milwakee (o como se llame el pueblo yankee). El no compra arte abstracto porque ni le gusta ni lo entiende, despues de esbozar unas sonrisas me he solidarizado con el gringo y os dejo el artículo por ahí abajo.
Friamente sin rencor ni nada, ¿que diferencia hay entre un cuadro garabateado por un personaje famoso y mi niño en el cole en la clase de expresión?

Antes de que nadie suelte cualquier cosa "pseudointelectual" la diferencia es pues ninguna esta claro, si no la hay, como el teorema ese de la Navaja de Ockham la solución más sencilla es la correcta.

Noticia Arteselección aqui

Un retrato que ni siquiera tiene nombre, y que iba a venderse por 300 euros en un lote de pinturas antiguas, alcanzó un precio de 3,1 millones de euros en una subasta celebrada en la casa Bonhams de Londres. Según los técnicos de la subastadora, se trata de una "pieza única" de Diego Velázquez que habría sido pintada entre 1631 y 1634. Su nuevo propietario es Alfred Bader, un galerista de Milwaukee (Estados Unidos), que presume de comercializar “obras de calidad museística al alcance de miles de personas”.

El supuesto Velázquez representa a un caballero español del siglo XVII, y se había atribuido a Matthew Shepperson, un pintor británico que nació cuando el maestro español llevaba muerto 125 años. Según la casa Bonhams, uno de sus técnicos sospechó que podría tratarse de una pieza mucho más valiosa de lo que inicialmente se creía, por lo que consultaron a un profesor del Trinity College de Dublín. Fue él quien obró el milagro al asegurar que, efectivamente, era un Velázquez.

El autor del informe es Peter Cherry, “una de las principales autoridades mundiales sobre Velázquez”, según la casa de subastas. Cherry reconoce el riesgo que supone la atribución de un cuadro que no se ha limpiado, y que no pudo examinarlo a fondo en el laboratorio, pero está seguro de que su dictamen tiene “cierto fundamento”.

La casa Bonhams dice haber consultado también a especialistas del Museo del Prado, pero la principal pinacoteca de España guarda silencio. Otros expertos en Velázquez, como el profesor Jonathan Brown, han dudado públicamente de tal atribución. Brown es catedrático de Arte español en el Institute of Fine Arts de Nueva York, y se le conoce en el mundo del Arte con el sobrenombre de ‘El señor que siempre dice no’, en referencia a las muchas atribuciones a Velázquez que lleva rechazadas.

Tampoco el mercado parece refrendar la creencia de que el retrato vendido en Bonhams sea realmente un Velázquez. La ‘Santa Rufina’, última obra del maestro sevillano que se puso a la venta alcanzó en 2007 los 12 millones de euros. Una sucesión vertiginosa de pujas llevó su precio hasta las nubes en la sede londinense de Sotheby’s. La pieza ofrecida en 2011 por Bonhams sólo atrajo el interés de dos personas: el galerista estadounidense que se la adjudicó, y un misterioso pujador que intervenía por teléfono.

El adjudicatario del retrato no perdió el tiempo y, nada más sonar el martillo se dirigió a los periodistas presentes en la sala para asegurar que habría pagado por él “muchísimo más del doble”. “Es muy, muy barato", explicó Otto Naumann, un marchante neoyorquino que representaba a Alfred Bader, el galerista de Milwaukee que se ha hecho con su propiedad.

El señor Bader regenta Alfred Bader Fine Arts, una galería que se define como “nada elitista”. Nacido en Austria, emigró a América huyendo del terror nazi. Fundó su galería en 1962, y se define como un “coleccionista empedernido”. Vende pintura europea de los siglos XV al XX, y no comercializa Arte abstracto porque dice que no lo entiende. Cuando se le pide más información sobre él mismo y su galería, aconseja leer su autobiografía.

Spain is diferent

2011-09-02T07:11:00.000-07:00

Usualmente los actos vandálicos no suelen ser de mi interés, donde resido es usual que no normal que nos roben el cable del alumbrado de las farolas y estemos unos días sin luz en la calle, que desaparezcan 50 Km de cable del ferrocarril o que el chatarrero como ave de rapiña pase como cinco veces a la semana por casa y mire con aire voraz una vieja moto de la cual no deseo desprenderme pues en el pasado me dio grandes alegrías.

Actos pequeños cotidianos y terribles a su vez, de gente deseperada o no tanto que ven como lucrarse con nuevos métodos importados de los países de este, con el artículo que pongo a continuación añadimos una nueva vuelta de tuerca a este país y su sinrazón (valga me la palabreja, cuando destruyes el trabajo de un hombre y borras así su pasado dejas un futuro falto de referencias.

Noticia aparecida en el blog del sr Alex M . http://http://www.blogger.com/img/blank.gifzarangollo.com/
El jueves 25 de agosto un vecino de Murcia dio la voz de alarma de que habían desaparecido de un jardín dos esculturas de bronce del escultor murciano, Antonio Campillo. El ladrón las troceó y vendió a una chatarrería. La Policía Nacional busca al individuo que se hizo con las dos estatuas, ‘La Comba’ y ‘La Danza’ del parque Antonio Campillo de la avenida Príncipe de Asturias.

Las figuras fueron desfiguradas, para evitar que fueran reconocidas, y vendidas al peso en una chatarrería cercana al cementerio Nuestro Padre Jesús de Espinardo. Las esculturas fueron donadas por Campillo al municipio antes de su fallecimiento. Las obras pesaban alrededor de 50 kilos y estaban valoradas en 140.000 euros, aunque fueron entregadas por 170 euros.

El supuesto culpable, un joven de 20 años, ha sido detenido en Tortosa (Tarragona), donde residía. Además, fue arrestado el encargado de la chatarrería, un hombre de 45 años vecino de Murcia. Algunos chatarreros, que se encontraban ayer en la empresa, expresaron su malestar por lo acontecido.
(imagenes y articulo aparecidas en blog zarangollo)

adios Lucian, adios

2011-07-22T12:28:00.000-07:00

Hace algún tiempo hablabamos de Lucian Freud y de como seguia trabajando su pintura creando y mostrando pintura, y aunque no me gusta hablar de autores y de como pintan, me sabe mal, me sabe muy mal que este hombre ya no este por aqui.

Cuando un camino acaba otro se abre ante nos, buena suerte Lucian.

Noticia arteseleccion + aquí

Lucian Freud, padre de la Nueva Figuración británica, ha fallecido en su casa de Londres a los 88 años de edad. Nieto del creador del psicoanálisis, Lucian Freud era desde 2008 el pintor más cotizado de cuantos permanecían en activo. Una de sus obras se vendió por 25 millones de euros tras una reñida puja en Christie’s de Nueva York. El multimillonario ruso Roman Abramovich es su propietario desde entonces.

William Acquavella, propietario de la galería neoyorquina que representaba sus intereses en los Estados Unidos fue el encargado de anunciar la muerte de Lucian Freud, de quien subrayó que "pintó hasta el día de su muerte, apartado del ruido del mundo del Arte".

Nicholas Serota, director de la Tate Gallery, quiso alabar también la genialidad del artista nada más conocerse la noticia de su fallecimiento. "La vitalidad de sus desnudos, la intensidad de sus naturalezas muertas y la presencia en sus retratos de familiares y amigos garantizan a Lucian Freud un lugar único en el panteón del Arte del siglo XX tardío", según Serota. "Sus primeros cuadros redefinieron el Arte británico y sus últimos trabajos pueden compararse con el de los grandes pintores figurativos de cualquier época", añadió el director de la Tate.

EL PABELLÓN ESPAÑOL EN VENECIA LLEGA “AL LÍMITE DE LA IDIOTEZ”

2011-06-17T03:17:00.000-07:00

Bueno que esparaban, que decir que no decir,
en fín coloco algunas frases que me han gustado

"impotencia creativa extrema”
"divagaciones verdaderamente rudimentarias"
"queda reducido a la condición de lo patético”.

“vale más no entender nada, o montar un enigma de pacotilla para conseguir que todos digan ‘muy interesante’, como en el cuento del rey desnudo”.
Pd: a esta cita jejeje yo ya he hecho referencia.

“no sólo no evita el centro, sino que lo ocupa con un ejercicio retórico y de pedestalización del vacío”
Lo inadecuado’, la curiosidad encuentra el límite de la idiotez singular”.
PRECIO DE TODO ESTO 800.000 euros

(foto de la encargada del montaje de esta historia)
Yo si fuera ella tambien me descojonaría de risa si le hubiese metido un gol de 800.000 euros al estado español, por no hacer "ni el huevo", impresionante este país y que no quemen en la hoguera a tanto aprovechado.

Noticia extraida de arteselección,resto noticia aquí.

EL PABELLÓN ESPAÑOL EN VENECIA LLEGA “AL LÍMITE DE LA IDIOTEZ”.

Fernando Castro Flórez viajó a Venecia y quedó impresionado por “el desastre” de la representación española en la Bienal. El prestigioso crítico de Arte cree que “se trata del pabellón más desafortunado de cuantos he visto”.

Castro Flórez, que es profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, y miembro del Patronato del Museo Reina Sofía, asegura que la representante de España en Venecia, “añade a la insustancialidad plástica de su propuesta una pretenciosidad teórica que no puede ser calificada sino como el colmo de la pedantería”. Sus vitrinas repletas de libros y las citas a Joyce, Artaud, Svevo y Robert Walser son apenas “pre-textos, formas de camuflar una impotencia creativa extrema”, a lo que se unen “divagaciones verdaderamente rudimentarias” como las que él escucho él día en que visitó el pabellón.

Dora García, que nunca ha pintado un cuadro, ha diseñado para la Bienal de Venecia una “performance expandida” en la que participan de manera sucesiva casi 80 personas, entre actores que interpelan a los visitantes y colaboradores que escriben lo que observan en ellos. Todo ello completado con vídeos que pretenden hacer reflexionar sobre “la antipsiquiatría y los modales esquizofrénicos del lenguaje”.

Así lo cree Fernando Castro Flórez, profesor universitario, crítico de Arte y miembro del Patronato del Museo Reina Sofía de Madrid. Castro Flórez utiliza expresiones como “desastre”, “frivolidad” y “delirio” para referirse a la obra encargada a Dora García para representar a España en la Bienal. La artista llama a su trabajo ‘Lo Inadecuado’ y Castro Flórez cree que “el título es de una precisión casi aterradora”

Inauguración del Museu Europeu d´Art Modern de Bcn

2011-06-10T00:25:00.000-07:00

Este miercoles pasado fui invitado juntamente con Neherennia una escritora amiga, os paso su blog por si deseais leer uno de sus relatos, a la inauguración del Museu Europeu d´art Modern, el primero de esta clase, y bueno os coloco fotos de la inauguración, que decir del exito de asistencia.

Desde mi punto de vista es sencillamente "fantastico" que haya una iniciativa de buen arte en el corazón de la "Conceptual Barcelona", que un nuevo arte venga a suplir a decadas de "idioteces conceptuales" y de echarle "morro" al asunto, sin hacer nada,un saludo.

César Aguilar

Cesar Aguilar en tv3

2011-05-23T13:34:00.000-07:00

Saludos, os coloco una entrevista muy reciente que me hicieron en Tv3, en catalán me temo

El trueque llega al arte contemporáneo español

2011-05-11T11:07:00.000-07:00

Noticia aparecida en http://www.lavanguardia.com/
Madrid. (EFE).- Sin dinero se podrá adquirir obra de artistas famosos españoles como Ouka Lele, Miquel Barceló, Ángela de la Cruz, Javier Mariscal, Eugenio Merino y Eulàlia Valldosera, entre otros, en Art Barter (arte por trueque), una exposición que apuesta por el trueque y llega a Madrid el próximo 10 de junio.

Tras celebrarse el año pasado por ciudades claves de la escena del arte contemporáneo: Berlín, Londres y Nueva York, Art Barter se celebrará dentro del dcode, festival de música y arte previsto entre el 10 y 25 de junio en el C Arte C (Centro de Arte Complutense) de Madrid, informó hoy la organización.

Con la finalidad de trastocar radicalmente las reglas del mercado del arte, las comisarias de exposiciones británicas Lauren Jones y Alix Janta pusieron en marcha esta iniciativa en 2009 y en Londres, indicó la nota de prensa.
En Art Barter, las obras de arte no se compran con dinero sino que el interesado por el cuadro, la fotografía o la escultura tiene que ofrecer a cambio un servicio que evidentemente le tiene que interesar al artista.

En anteriores ediciones, Tracey Emin, una de las artistas más sobresalientes de la generación británica Young British Artists (YBAs), cambió una obra suya por 30 horas de clases de francés, informó Art Barter.
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Otros creadores consagrados en el circuito como Gary Hume, Mat Collishaw, Gavin Turk y Terence Koh también han participado anteriormente, entre los cuales, el estadounidense Jason Dodge intercambió con un fan una obra suya por un deseo: disfrutar una semana de vacaciones en un castillo escocés.

En Madrid, la muestra organizada en la sede del C Arte C, emplazada en el Museo del Traje, será el aforo de ofertas por parte de los espectadores.

Cada artista recibirá todas las ofertas de trueque y decidirá con cuál se queda, señaló la organización.
resto noticia aquí

Yo dispongo de"cosas" para hacer el trueque

a ver a ver ....dispongo de un urinario (esta usado pero es una obra de arte, no?)
También de ropa usada en bolsas de basura, tambien de colillas de fumadores que tiene cancer terminal...

Tengo para dar .....VACIO....NADA... y algún que otro concepto interesante como heces recien hechas "Merde Catalane d´artiste en pare"

El diario The Guardian califica de “mala”, “sumisa” y “de segunda mano” la pintura que se hace actualmente en España

2011-04-01T00:36:00.000-07:00

La crisis del Arte está provocando en España una sangría de talento (The Guardian, 31/03/2011)

Adrian Searle, crítico de Arte del diario The Guardian, está convencido de que “hay que salir de España para encontrar a sus creadores más interesantes”. Searle opina que lo que hay dentro "carece muchas veces de vitalidad".

El influyente columnista cree que “España es diferente, y también complicada”, ahora que se ha convertido en “un país en las garras de la crisis cultural”. A pesar de que “gastó una fortuna tratando de situarse en el centro del mundo del Arte”, los artistas más ambiciosos se marchan, y la pintura de quienes se quedan es “mala”, “sumisa”, “de segunda mano”.

La demoledera opinión de Adrian Searle se sustenta en puntos de vista como el de Iñaki Martínez, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, que califica de "apresurado” el proceso de creación de una infraestructura cultural que “en muchos casos se llevó a cabo sin planificación, dando prioridad al continente y no al contenido, y ahora no sabemos qué hacer con todos estos edificios". Martínez, que es presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo, declaró a Searle que "la situación actual sólo demuestra las consecuencias de una política de despilfarro y showbusiness".

"Los artistas son los que más sufren", añade el director del museo gallego, ya que, con la crisis, "lo primero que se ha revisado es la política de adquisiciones”. Las colecciones públicas españolas “se han bloqueado” y “otras han reducido su capacidad de desarrollarse”. Además, “nadie sabe qué va a ocurrir próximamente con la actividad cultural de las cajas de ahorros".

El jefe de la sección de Arte del diario The Guardian se ha entrevistado también con el director del Museo Reina Sofía de Madrid, que resume la situación que vive el mundo del Arte con cuatro palabras: "se acabó la fiesta". Manuel Borja-Villel, prefiere contemplar la crisis económica como “una oportunidad”, y aconseja a las instituciones más pequeñas “no tener miedo a cometer errores” a la hora de buscar “su propia identidad" en este momento de “cambio en la Historia”.

Pero “el verdadero problema es más profundo”, según el periodista británico, y apoya su afirmación en otras declaraciones de Paloma Polo, artista española residente en Ámsterdam, que con 20 años “escapó de la conservadora y moribunda Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Madrid”. "Era como una escuela de artesanía", explica la joven, que también atribuye parte del problema a la “política de becas y premios destinados a jóvenes artistas”.

The Guardian explica a sus lectores que las instituciones españolas siempre están a merced de los cambios de gobierno, y el dinero y los directores de museos van y vienen con los cambios que se producen a nivel nacional, regional y hasta local. Además, en España hay muy pocos espacios alternativos y exposiciones en antiguos almacenes, como ocurre en el Reino Unido.

Por si todas estas catástrofes no fueran suficientes, Adrian Searle asegura que España tiene "muy pocos coleccionistas serios, y los que comenzaron a coleccionar hace pocos años lo están dejando". Es posible que sea porque "están arruinados", como aventura el artista Ignasi Aballí, que recomienda a sus colegas “exponer en el extranjero”, como "única manera posible de sobrevivir".

The Guardian sentencia que “España es diferente, y también complicada”.
noticia de arteselección

Si quereis más ....

Tomás Llorens atribuye el actual incremento de los museos y de su público a la “inercia” de “un fenómeno que se sitúa en los años 80”, aunque “ya empieza a mostrar síntomas de cansancio y de cambio”. En su opinión, las visitas a los museos descenderán porque “la gente que va hoy a las pinacotecas es la que estudió Historia del Arte en su enseñanza obligatoria”. El Arte como fenómeno masivo de popularidad está condenado a desaparece “conforme asciendan en la pirámide de población las generaciones que han tenido una enseñanza marginal del Arte”.

noticia de arteseleccion

concurso artes

2011-03-31T23:08:00.000-07:00

Bueno no suelo colocar concursos y estas cosas, pero en este caso quizás os parezca interesante, llevo años siguiendo este premio (desde sus inicios) y aunque prima el hiperrealismo, la figura es un que, y aunque no ganen nunca los que no son hiperrealistas al menos seleccionan otros estilos y maneras de hacer.

En los ochenta éramos 'Libres para pintar'

2011-03-10T00:30:00.000-08:00

Interesante noticia, treinta años despues tenemos un gran problema pra poder pintar libremente...

Noticia de europa press
"Con esta muestra pretendemos que el visitante se introduzca en la pintura contemporánea y que cuando salga del Museo profundice sobre ello", explica Gonzalo Doval, gerente del área de Arte de la Fundación ICO y responsable del montaje.

En este sentido alega que el rasgo común que unifica la vitalidad creativa de los artistas de este periodo es la "libertad artística" en un ambiente de euforia que recorría todo el país y que empapaba a los jóvenes creadores.

CON MENTE ABIERTA

El recorrido de la exposición está planteado de forma cronológica y en la primera parte se muestran pinturas de artistas que reaccionaron contra la abstracción y que se enfrentaron al lienzo en blanco con la mente abierta a cualquier influjo, desde la Historia Sagrada a la cultura pop, pasando por la mitología griega.

Así, las obras están imbuidas por un colorismo rico, brillante y optimista, que ya no supone pronunciarse de manera implícita por uno u otro bando político.

"La libertad creadora de los artistas es tal que no pueden ser encasillados en un único estilo o una sola disciplina o técnica. Por eso, la exposición presenta obras que abarcan todo tipo de sensibilidades, pasando por la figuración, lo abstracto y lo conceptual", explican los organizadores de la muestra.

arco...jonante

2011-02-06T22:52:00.000-08:00

En fin gracias a K1000 por recordarme esta "joya" del "pseudoartecontemporaneo", en fin siempre arranca unas risas, que lo disfruteis

STUCK ON THE WALL

2011-01-15T12:01:00.001-08:00

Aprovechando un súbito viaje a Londres, fui invitado por Charles Thompshon fundador de los stuckistas de Londres a la inauguración de una exhibición de su trabajo en una colectiva que organizaban
Si deseáis mas de este evento en la página de stuckism international encontrareis más o podéis seguir el evento por facebook

Charles Thompshon (izda) Lia (centro) y Cesar Aguilar Gazquez de los stuckistas Catalanes

Charles Thompshon conversa con otros stuckistas

the wall

La artista de Ohio descansando en el sillon

Público

The Wall la expo de los stuckistas Londinenses

Obras de Charles Thompshon

Lia y Cesar Aguilar

El Final del arte

2010-12-19T22:47:00.000-08:00

"Final del arte"

(Del blog de Avelina Lésper)
Introducción:
Los miles de artistas contemporáneos y los curadores, con la furia de una plaga de langostas, toman hasta los espacios consagrados al arte que nos trascendió y nos dio formación como seres civilizados. Entran al museo de Louvre y descuelgan la Mona Lisa y en su lugar colocan el vello púbico de Marina Abramovic. Derriban La Capilla Sextina y en sus ruinas orinan y defecan los artistas emergentes y crean arte detritus. Como este arte siempre tiene buenas intenciones, y sin ser sociólogos, ni psicólogos ofrecen sus trabajos superficiales e inmediatos para resolver patologías sociales, destruyen la obra desde Artemisa Gentileschi hasta Monica Cook y montan obras “feministas” que defienden los derechos de la mujer y subliman su condición con performances e instalaciones de cosméticos, envases de limpiadores y enseres domésticos. Por fin ya son dueños de todos los espacios para expandir su obra y educar al público para que desprecie la belleza y la inteligencia y en el paroxismo toman la galería de los Uffizi, queman el Nacimiento de Venus de Boticelli y lo sustituye una peformancera que se baña en su menstruación; el registro fotográfico, el video y la “investigación interdisciplinaria” quedan como obras permanentes. Sacan los tizianos, y los rafaeles, el autorretrato de Da Vinci lo cambian por un animal de Demian Hirst, la Adoración de los Magos por un balloon gigante de Jeff Koons. En un orgasmo de alegría y éxtasis los artistas contemporáneos que se han sentido marginados, incomprendidos y menospreciados entran en el museo D’Orsay y el museo del Prado, intervienen las obras, las destrozan y colocan su ropa sucia. En las salas vacías hacen instalaciones de audio cantando desafinados “canciones folklóricas” como Susan Philipsz, el más reciente premio Turner. Para relacionar “arte y tecnología” en lugar de los monumentales Rubens que comisionó María de Medici cuelgan pantallas de video con las imágenes fuera de foco de sus vacaciones, de encuentros personales, y todas las naderías que suelen grabar y convertir en arte.
(si deseais más de Avelina)
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Y asi acaba el final de los tiempos de lo que fue la raza humana,lo que comenzó como un acto lucrativo y diferenciador se convierte en un acto generalizado.

El legado será el "apocalipsis del arte" y los curadores y pseudoartistas reiran.

Al destruir los cimientos de nuestra cultura y forma de vida tambien se destruye el raciocinio y el pensamiento logico, sin valores morales o eticos, me convierto en un "serial killer" y mi nuevo arte es despedazar y mutilar personas pues es este un "arte sublime" .

Mis referentes dejan de ser Miguel Angel, Tiziano, Velazquez, y pasan a ser Adolf Hitler, Eichmann....y demás asesinos de masas.
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Antes de ser stuckista, hablaba y buscaba un consenso entre la pintura, Mi pintura, y el llamado "arte conceptual", desde que he conocido personalmente a vividores que se lucran activamente de instituciones y becas, que te insultan abiertamente (a ti y cuanto haces) y te dicen despectivamente ....

-Bah, eso no es arte, eres simplemente un virtuoso de los pinceles-
Gente que son profesores de bellas artes, reconocidos, estrellas vedettes, y que no saben ni siquiera dibujar como un niño.

He dicho !BASTA!, no hay dialogo, eres un FARSANTE, sin talento, sin conocimiento, sin saber hacer, mi legado es el primer hombre que pintaba en las cavernas y no sus detritus fuera de la cueva.

Quizás me he radicalizado, supongo que si, pero el futuro que Avelina describe es demasiado próximo y demasiado aterrador para ser ignorado, creo que el tiempo del dialogo ha pasado que hay que reirse abiertamente de esta gente, no dejarles hablar siquiera, enfrentarse a ellos y demontar sus idioteces una y otra vez, denunciar y colocar todo lo que hacen en el lugar que les corresponde en la basura y el olvido.

Cesar Aguilar stuckista

2010-12-05T14:56:00.000-08:00

Os paso una entrevista que me hicieron el pasado dia 1/12/2010 en tvt, en el programa Som aqui, del Oriol, en el hablo de arte, de pseudoarte de los stuckistas, y de mi trabajo, la entrevista es en catalan

Otra bienal conceptual que desaparece

2010-12-03T04:47:00.000-08:00

Las autoridades regionales de Andalucía han encontrado un valioso apoyo a su decisión de suprimir las ayudas económicas a la Bienal de Sevilla, un “cadáver” que “no ha conseguido agradar a nadie, que la ciudad no demanda, que consume muchísimos recursos, con deudas por aclarar y con dudosa repercusión". Quien así define el encuentro es la Plataforma para la Reflexión sobre Políticas Culturales que encabeza el artista Pedro G. Romero, representante de Cataluña en la Bienal de Venecia de 2009.

El tiempo da la razón, el despilfarro sin medida, el gasto para encumbrar objetos sinsentido, y el tiempo de "la casa es grande y no repara en gastos" ha acabado

En epocas de crisis las personas se miran en que se gastan el dinero y para que y cuando ven en que lo han hecho echan a politicos que no han sabido dar la talla (Montilla en Cataluña) y retiran derroches y a estafadores

Noticia Arteseleccion
La plataforma de Romero ha pedido a los responsables de Cultura del Gobierno de Andalucía y al Ayuntamiento de la capital que "retiren cualquier apoyo” a un encuentro que “ha gastado mucho y ha dejado muy poco en la ciudad". Es por eso que no entiende que “en un año de crisis y recortes a la cultura, los responsables de la gestión municipal apuesten por resucitar un cadáver” que no tiene “ni fecha, ni proyecto, ni dirección artística, ni siquiera tema".

No es la primera vez que Pedro G. Romero y su grupo critican a la Bienal de Sevilla (Biacs). La Plataforma para la Reflexión sobre Políticas Culturales (PRPC) ya acusó a Peter Weibel, director artístico de la edición de 2008, de "vender" a la organización del certamen “una moto de segunda mano". Denunciaban así que Weibel repetía en Sevilla algunas de las ideas que ya había expuesto en el Centro de Arte ZKM que él mismo dirige en Alemania.

resto noticia aqui

César Aguilar en Tvt

2010-11-23T22:01:00.000-08:00

Como reza el susodicho titulo, el próximo miercoles dia 1 de Diciembre en el canal local de Terrassa de 13 a 14h, he sido invitado a hablar de arte de y la visión de

los stuckistas en el mundo, de lo que pensamos y de hacia donde nos conduce la actual trayectoria.

Aunque no soy muy partidario de los mass media (y menos en directo), siempre es una buena oportunidad comunicar a los demás una visión que apunta al sentido común a la crítica y a lo que somos los seres humanos y no a elocubraciones y disertaciones de "personajes" que han hecho del "pseudoarte conceptual" una forma de vida.

César

(fotos de algunos de mis trabajos realizadas por Fernando (kend-ito)

Necesidad de pintar

2010-11-04T23:51:00.000-07:00

Llevo días ocupado, solventando mil cosas que ya no puedo posponer, y ayer en una reunión (demasiado importante para no ir) me encontré garabatean do, al lado del plan estrategico, índices de consumo y cosas complicadas, un velero que se iba en el mar; aquel dibujito me hizo sonreír.

Más tarde en casa, encontré una entrevista a un pintor, y aunque todos decimos lo mismo, la necesidad de pintar, la necesidad de comunicar, (y no deseo hablar de vanalidades conceptuales) es tal que ya no puedo pasar los días que me resten sin esgrimir un lápiz o un pincel.

Parte de la entrevista a Fernando Artal en ABC

La pintura es una necesidad interior»
«El arte puede ser una metáfora de la vida, es una proyección de artista y de la sociedad. En mi caso es un continuo palimpsesto —antiguos pergaminos— ético y estético, borrando y rectificando. Espero seguir aprendiendo»

—¿Qué mensaje quiere trasmitir a través de su obra?
—Cada cuadro es una aventura diferente. Es como una carta de amor, que al empezar no se sabe a dónde va y al final no se sabe lo que ha dicho. Uno empieza y no sabe la dirección que va a tomar hasta que se llega a paisajes en los que nunca ha estado. En cada cuadro empiezo de nuevo en una evolución, no en una revolución.

La entrevista completa aquí

las imagenes pertenecen al blog del artista, más aqui

Esculturas y atentados paisajistticos

2010-10-21T23:43:00.001-07:00

Acostumbrados nos tienen a ver esculturas, que son trozos de piedra, bloques de granito, y cosas por el estilo en la ciudad de Terrassa por poner un ejemplo hay una plaza,según la nomenclatura del ayuntamiento, se llama "La plaza del agua", pero todo el mundo la conoce y no quiero ser grosero por "la plaza del coño", yo pregunte a personas de a pie el porque de ese mote.
Y una señora me dijo
- hombre es la plaza del coño, porque que coño es eso?-
Yo me rendi al saber popular y con una sonrisa en los labios, desde aquel día para mi también es la "plaza del coño", por cierto hasta la policía local la llama así.

Otro ejemplo es el "monumento a la dona treballadora" un monumento que se le conoce por el sobrenombre del "piruli".

Hastiado de ver este tipo de "chismes " en el paisaje urbano, es relajante para la vista encontrar escultores que buscan algo que no sea el abstracto, y no se excusen en metáforas surrealistas para justificar sus cuantiosos honarios a las arcas públicas por este tipo de "atentados paisajisticos"

Jan

Os coloco la entrevista al escultor Antonio López y su "mujer de coslada"
(noticia aparecida en abc)
«El embrión o la primera idea de esta escultura de mujer -explica- nace incorporada a un grupo escultórico iniciado hace unos años y de momento abandonado que narra el relato bíblico de la creación del primer hombre Adán. Allí aparecía la cabeza de Eva naciendo en la base del grupo. Yo necesito siempre partir de modelos concretos para realizar mis trabajos, sean figuras humanas, paisajes, árboles o cualquier otro motivo. En una visita a la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid vi a una estudiante de escultura, a la que llamaré por la inicial de su nombre, que me impresionó por el carácter de su belleza, que me pareció que correspondía con la Eva que yo había imaginado, y que aceptó servirme de modelo. Con F. trabajé en cera, a tamaño natural el cuello y la cabeza, mirando hacia arriba, a su creador, la terminé en unas semanas y la vacié en yeso.
Yo necesito siempre partir de modelos concretos para realizar mis trabajos
»Cuando mis amigos Julián y Francisco, vecinos de Coslada, me hablaron de la posibilidad de realizar para la ciudad una escultura de gran tamaño, pensé en esta cabeza de mujer. Yo sabía por la experiencia de una obra anterior, lo sorprendente y mágica que es una cabeza monumental en el espacio urbano.
(resto noticia aqui)

El proceso de fafricación la manera (seguir leyendo)

mas sobre este escultor...

Boicot stuckista al premio Turner

2010-10-07T22:40:00.000-07:00

Como cada año los stuckistas de Londres boicotean el premio Turner de la Tate Gallery, lo curioso es que este año es más importante y recogido por los medios, el boicot que le hacen que el susodicho evento.

Los stuckistas de Londres montan un show mwdiatico, mas divertido e inteligente que la ausencia de arte de la galeria.

A modo curioso os pongo una noticia de una señora que...

"Es como ver una comedia de televisión, una parodia del arte contemporáneo", dijo el co-fundador Charles Thomson, quien llamó al Premio "una dolorosa presentación terriblemente aburridoa, pretenciosa y vacua exposiciones mente. La respuesta obvia es la de una señora mayor, que pidió le devolviesen su dinero, ya que había pagado para ver arte y en la galeria, no habia arte. La manifestación exterior es mucho más entretenida, artística e informativa. " - Culture24 (4.10.10) - Culture24 (4.10.10)

La señora y su reacción es algo que todos deberiamos hacer cuando nos timan por entrar por ver arte y no vemos nada más que tonterias y cosas por el estilo,

más en la página de stuckism international...(aqui al lado)

De otra banda, me gusta la opinión de este artista segoviano, al final todos pensamos y hacemos, creamos y nos sentimos plenos, creando, trabajando en esa tela, en esa pieza que da forma a nuestros sueños...

Consideraciones del pintor segoviano Pablo Sevillano
(extraido del diario nortecastilla.es)

¿Cuáles piensa que son los límites de un artista?
-Los límites los pone la capacidad de cada uno y lo que sepa hacer con ello.
-¿En qué punto se encuentra su técnica?
-Mis obras siempre son un punto de partida para mis técnicas, ya que siempre viene marcado por los temas que voy a pintar.
-¿Qué finalidad tiene el arte para usted?
-Es una actividad a la que me dedico en cuerpo y alma. Es mi cordón umbilical con la vida, algo que me nutre en todos los sentidos.
-¿Cómo es el proceso de comenzar un cuadro?
-Es muy emocionante, pero también se corre un riesgo tremendo. Son cuatro o cinco meses de trabajo para una exposición que nunca sabes si va a funcionar.
-¿Qué siente cuando pinta?
-Es esencial que primero me emocione el tema que pintó para comenzar a sentir algo.
-¿Piensa que es necesario tener una técnica para pintar o que por el contrario todo vale?
-Ambas cosas, hay que tener algo de técnica y saber mezclarlo con cierta flexibilidad a la hora de crear.

Resto de la noticia aqui

Los britanicos "No se dejan tomar el pelo"

2010-09-10T14:30:00.000-07:00

Aunque parezca un slogan para publicitar al reino unido, es lo que ocurre en el otro ra "todopoderoso" galerista Charles Saatchi, y su intento de "vender" por unos precios y condiciones "increibles" lo recolectado estos últimos años, en lo que a mi me pareces un gran movimiento especulativo.

A mi parecer al caer la burbuja economica, y que los nuevos ricos que habían comprado "pseudoarte conceptual" e intentar venderlo, y que no les dieran una misera fracción de lo que habían pagado es determinante.

El sr Saatchi, tenia que haber hecho como su acolito el sr Damien Hirst y vender todo lo que tenia antes de que no valiese nada, de hecho es que no vale nada, pero bueno ese es otro cantar, el sr Hirst si recuerdan bien, vendió toda la "colección" de que disponía y de paso se hizo rico, o muy muy rico, meses antes del desplome de todo, ¿que listo no?, o ¿lo sabia?.

En el presente lo lleva pelin claro para vender nada de lo que hace, por lo menos el hombre esta "intentando pintar", poco tarde pero bueno menos es nada.

SOLUCIONES STUCKISTAS PARA EL PROBLEMA DEL SR SAATCHI

Desde estas páginas (para que vean que tenemos buena fe) recomendar al Sr Saatchi que hacer con lo que tiene antes de que se lo coma el alquiler y el hombre acabe en el río.

1--Intentar que los artistas te recompren la obra y te paguen que se yo 1/3 de lo que has pagado por ellas ( los compañeros que estan junto a mi mientras yo redacto este articulo , no dejan de reírse)

2..Si tus compatriotas no tragan ven a España, aquí seguro que cuela, lo malo es que no hay un duro y todo el mundo esta en el paro, pero intentalo cosas mas raras se han visto.

3.. A los precios que esta el cobre la chatarra y todo eso, seguro que un piquillo puedes sacar(ojo no les lleves la basura,por muy famosa que sean) esa gente tienen malas pulgas.

Jan

Noticia Arteselección

Saatchi no consigue endosar al Estado su galería de Arte
(08/09/2010)

Es el hombre que hizo millonarios a artistas como Damien Hirst y Tracey Emin, y puede que sea el coleccionista más influyente de Europa, pero ahora que su estrella comercial ha perdido brillo no consigue que el Estado británico se haga cargo de su galería y de las obras que contiene. Las negociaciones entre Charles Saatchi y el Arts Council están rotas, según ha informado la BBC, por lo que el galerista, que está a punto de cumplir 68 años, ve alejarse el sueño de convertir su establecimiento del barrio de Chelsea en el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Londres (MOCA London).

El polémico publicista que se hizo un hueco en el mercado del Arte promocionando el Minimalismo norteamericano calcula en 30 millones de euros el valor de las 200 obras que pretende donar “para uso y disfrute de la nación”. Entre ellas se encuentra la instalación de Tracey Emin realizada con una cama llena de condones usados, colillas y ropa interior sucia. También piezas tan famosas como ´Sensation´, de los hermanos Chapman, y otras de Grayson Perry, Kader Attia y Jittish Kallat.

+ de la noticia aquí

-En el arte, ¿todo vale?

2010-09-02T23:05:00.000-07:00

-En el arte, ¿todo vale?

Como encabezamiento a la pregunta de este dilema artístico que tienen los "pseudo-artistas conceptuales", el pintor Cristóbal Toral, desde su experiencia y su saber hacer da contundentes "mazazos" a ese ídolo de barro que se sostiene por el apoyo incondicional de instituciones y políticos, que no entienden, pero creen que dando dinero para apilar basura en los museos apoyan el arte.

En tono cortés y con buenas palabras Cristóbal nos habla de ser pintor, de emigración, dela chispa de la creación y de muchas cosas más.

No tiene desperdicio, desde los stuckistas te saludamos.

Entrevista aparecida en SurTv.es Málaga:

-En el arte, ¿todo vale?
-Existe un gran debate sobre qué es y qué no es arte. En los últimos años se están haciendo auténticas atrocidades en nombre de la vanguardia, tomaduras de pelo. Se ha llegado a una situación extrema muy peligrosa, donde da la sensación de que seguir pintando como los maestros tradicionales es una contradicción a los tiempos. A los artistas que tienen talento creativo les falta la técnica y a los que la dominan les ocurre lo contrario, y ambos se rechazan. Yo soy partidario de una visión equitativa. Lo ideal es conjugar lo mejor de los dos. Charles Saatchi decía que se puede disfrutar de una pintura del siglo XVII y de una que se terminó el martes pasado. No se puede despreciar.
-¿Un artista ha de tener la mente abierta?
-Sí, ha de estarlo para poder emocionarse ante diversas obras. Ésta es, además, una forma de enriquecimiento y de vivir el tiempo que te ha tocado vivir. Asumiendo lo que se hace en el presente y las obras del pasado.
-¿Qué es arte?
-Para mí el arte, la obra creativa, es aquella capaz de despertar una emoción en quien la observa. Un cuadro puede estar muy bien pintado, pero si no despierta un sentimiento o una emoción, no dice nada. Muchos artistas consiguen el éxito tras despertar controversia,
-¿Cree que el artista ha de ser polémico?
-No se debe olvidar que el artista siempre ha ido por delante de su época, por lo que siempre ha escandalizado. Unos de los primeros fue Diego de Velázquez con su 'Venus en el espejo'. Escandalizar es una de las cosas más explotadas por las nuevas tendencias.
-Usted fue el encargado de realizar el cartel de la Semana Santa de Málaga en 2004 y éste fue también muy polémico, ¿buscó esa controversia?
-Las cosas no se pueden hacer forzadas porque no son auténticas. Hay que hacer lo que se siente de verdad, si eso produce controversia ya no es problema tuyo. El cartel, en el que el Cristo está tumbado sobre una cama de maletas y en el que hay heridas de bala no tenía nada que ver con los carteles tradicionales.
-¿Qué quería reflejar con él?
-La época en la que lo hice, fue una época en la que murieron muchísimos inmigrantes que viajaban en pateras hacia nuestro país con el noble objetivo de conseguir un trabajo. Ese Cristo sobre maletas pretendía homenajear a estas personas. Las heridas de bala hacían referencia a las ejecuciones que aún se siguen realizando en pleno siglo XXI. Como seres humanos hemos avanzado mucho, pero la crueldad del hombre sigue como en los primeros tiempos, era algo que quería denunciar.

resto entrevista aquí

La importancia de saber dibujar

2010-08-15T07:42:00.000-07:00

El dibujo es la base de la concepción de las ideas de los hombres, el hecho de desautorizarlo, intentar relegarlo a un segundo plano, decir que es algo pasado de moda, demuestra la ignorancia de esas mismas personas que lo dicen.

La importancia de dibujar de proyectar imagenes desde el mundo de las ideas y del pensamiento es un arte mas que ello yo diría, es un don.

Las formas que creamos desde un lugar que no esta en ningún lado, y que desde esa "caja oscura" o caja de cristal que dicen los sicólogos que es la mente, a una realidad tangible, a eso le llamamos creación

Y esta a la hora del día es utilizado para crear los decorados, vestidos, utillaje, aviones, barcos, ...o sea todo, absolutamente todo, las empresas lo saben, y sus diseñadores-artistas, crean dibujos bocetos, independientemente de la técnica utilizada, para dar forma al mundo. Al mundo del hombre.

A continuación os coloco unas imagenes de "concept artist" de USA aquí los jóvenes y no tan jóvenes aprenden a dibujar a pintar y aplasmar "mundos dentro de mundos" y aunque algunos irán a más y serán artistas, otros se dedicarán a la industria de la imagen y de las películas norteamericanas.

Es una lástima que en España con el bagaje cultural que tenemos, solo en algunas escuelas privadas se pueda aprender de verdad a dibujar pintar y crear y las universidades sean centros de estupidez en lo que único que cuenta es sobresalir por encima de los demás aunque como es obvio nadie sabe dibujar ni pintar...coñ.. ni idea de una carta cromática.

En fin os dejo algunas imagenes, más aquí

Si queréis ver más de esta página, ojo no apta para conceptuales aqui la tenéis:
http://conceptart.org

(todas las imagenes son propiedad de http://conceptart.org,)

tapies reniega de su "arte" tras graduarse la vista

2010-08-06T12:15:00.000-07:00

Noticia aparecida en http://www.elmundotoday.com, aqui tal como lo cuentan

"RESULTA QUE SÓLO PINTABA RAYOTES", SE LAMENTA
Tàpies reniega de su obra tras graduarse la vista
Publicado el 4 de Noviembre de 2009 por Kike García
Hacía más de cuarenta años que el artista catalán Antoni Tàpies no acudía al oculista para graduarse las gafas. Durante todo este tiempo ha estado trabajando con normalidad, pero al mejorar su visión ha quedado estupefacto con los cuadros que ha estado pintando en las últimas décadas. “Yo pensaba que hacía cosas bonitas, como muy difuminadas, lo típico para poner encima del sofá. Y ahora veo que llevo toda mi puta vida pintando rayotes y cosas mal hechas sin ningún sentido. ¿Por qué nadie me avisó?” dijo Tàpies, encolerizado, durante la rueda de prensa que convocó ayer por la tarde para anunciar que se retira del arte.

Hacía más de cuarenta años que el artista catalán Antoni Tàpies no acudía al oculista para graduarse las gafas. Durante todo este tiempo ha estado trabajando con normalidad, pero al mejorar su visión ha quedado estupefacto con los cuadros que ha estado pintando en las últimas décadas. “Yo pensaba que hacía cosas bonitas, como muy difuminadas, lo típico para poner encima del sofá. Y ahora veo que llevo toda mi puta vida pintando rayotes y cosas mal hechas sin ningún sentido. ¿Por qué nadie me avisó?” dijo Tàpies, encolerizado, durante la rueda de prensa que convocó ayer por la tarde para anunciar que se retira del arte.

En la rueda de prensa explicó que, al recibir su nuevo par de gafas, se plantó delante de uno de sus cuadros más emblemáticos, “Oda a Catalunya 5″ (en la foto). Al verlo no lo reconoció: “Yo pensaba que ese cuadro era bonito porque parecía un campo de amapolas o una puesta de sol y lo que me encuentro son las huellas de sangre que ha dejado un zombi aporreando una ventana”.

Mientras confesaba lo que sintió al comprobar que había desperdiciado su vida pintando “sin ver tres en un burro”, el artista iba atacando a los que se dedicaron a encumbrar su obra y a gestionar la fundación que lleva su nombre. “¿A quién narices se le ocurrió poner todos esos alambres en lo alto del edificio de mi fundación? Yo pensaba que eran antenas de televisión. Y ya me extrañaba, porque no hay un sólo aparato de televisión en todo el edificio. Antes me daba igual porque no veía un pijo, pero ahora es otra cosa, quiero ver la tele y, si esos hierros no reciben la TDT, que los quiten”. Tàpies, ya sin atender a razones y sumido en una espiral de berrinches, anunció que sustituirá todos los cuadros de su fundación por pantallas de plasma.

El pintor acusa a sus representantes de haberle “comido la cabeza” durante años para que “siguiera pintando y haciendo el ridículo” y así, mientras él pensaba que sus cuadros eran manchas bonitas, se lucraban todos sus allegados. “He sido una marioneta todo este tiempo. Una marioneta ciega encadenada a un pincel y a lienzos enormes”, ha confesado con un hilo de voz al final de la rueda de prensa. Luego se ha puesto a llorar y se le han caído las gafas. Sus representantes se lo han llevado de allí antes de que pudiera encontrarlas.

.....sigue en la página del autor (las imagenes y los textos son los aparecidos en el mundo today, sin animo de plagiar pero es que me ha encantado)

Nota; un poco de humor nunca esta mal, la verdad es que me he reido muchisimo por este articulo, doy las gracias al autor de este fenomenal escrito kike Garcia, eres genial tio lo malo es que llevas más razón que un santo
wahahahahahahah

El desolador Panorama artístico en Cataluña 2010

2010-07-01T21:44:00.000-07:00

Bueno acaba de salir el informe anual sobre el estado de la cultura y las artes en Cataluña 2010, por Dios que no tiene desperdicio.

El tema es desolador, nada nuevo, nada que decir, nada de ayudas a los artistas(es que de hecho no existen) cierre de galerias, nada para promover el arte en ningún sentido, nada de intercambios de artistas, nada de residencias en otros paises, nada de de promover el arte en las escuelas como algo necesario, ninguna publicación que recoja tendencias y colectivos nuevos, nada ...tanto escribir nada al final nada hay.

Te das cuenta porque en Cataluña no funciona nada artístico, como se desprecia la cultura y sus artistas emigran o se mueren de hambre, como bailarianas deben bailar en bares por cuatro duros, o hacerlo en la calle, pues i no no lo pueden ni hacer, como los artesanos malviven.

Y que encima Cataluña tenga "Conselleres de cultura", departamentos y miles de funcionarios....Uf

Hace unos años solicite una beca para poder exponer fuera (despues de rellenar papeles, documentaciones, fotografías....tres personas me sellaron ....me hicieron ir de mesa en mesa + un guardia de seguridad que me hizo pasar por un potente escaner, todo ello en un gran edificio inmenso en mitad de Ramblas, ojo no habia ni Dios más solo un monton de personal ...de cultura), total que no me lo dieron (ojo pedia 1800 euros) para poder montar una exposición Stuckista en Berlín, no pudo ser, las causas se las guardaron...
No se pudo hacer la expo lo lamento, tenia la sala, tenia todo, pero me era imposible pagar los traslados, materiales, flyers...(no se preocupen no he vuelto a perder el tiempo en estupideces en la administración)

Quien desee leer el informe de la generalitat de Cataluña aqui

Resumiendo..............(los textos son sacados del boletin, estan en Catalán)

POCO APOYO A LOS ARTISTAS

El suport a la creació i la producció ha estat molt enfocat als artistes emergents, però falten canals de difusió i circulació per consolidar-los. Quan deixen de ser emergents reben ajudes escassament i el mercat i els museus no han tingut temps d’absorbir-los, amb la conseqüent pèrdua de talent creatiu que se’n deriva. El mercat i les estructures públiques no han donat resposta a la necessitat de consolidar aquests valors després d’aquest primer tram de trajectòria de l’artista. Convindria estudiar una actuació en aquest sentit. Altres països preveuen l’ajut a l’artista més enllà de la seva trajectòria

POCAS SALAS DE EXPOSICION

Un dels dèficits del sistema actual és la manca de plataformes de circulació i difusió de les arts visuals. Es constata una pèrdua del teixit expositiu tant a Barcelona com al territori de Catalunya: els darrers anys han desaparegut algunes sales d’exposició, per exemple la Sala Montcada, la sala d’art Metrònom, l’antic Centre d’Art Santa Mònica, així com el tancament de certs centres culturals amb espais expositius. Cal constatar, a més, en l’últim any, la decreixent activitat i l’alentiment de programació de sales privades de les entitats bancàries a causa de la crisi econòmica i el procés de fusió de les caixes.
Manquen espais de difusió i consolidació de la trajectòria dels artistes entre les sales alternatives o centres cívics, on s’inicien les trajectòries, i les galeries o els museus.

POCAS RESIDENCIAS DE ARTISTAS

Com a derivació d’aquesta xarxa d’equipaments caldria estructurar una subxarxa de residències d’artistes que permetés una vinculació amb xarxes ja existents en l’àmbit internacional per tal de dinamitzar l’intercanvi local/global, a partir d’inventariar i aprofitar les estructures d’equipaments residencials ja existents i posar-los al servei de la Xarxa Pública de Centres i Espais d’Arts Visuals.
Les estratègies d’internacionalització institucionals

LA ESTRATEGIA ES PURA PENA...

Les estratègies d’internacionalització institucionals són clarament insuficients, a més de fragmentàries, asistemàtiques i sense clara vertebració. Els museus amb capacitat d’intercanvi internacional com ara el Macba veuen limitada la seva capacitat d’exportació d’artistes locals per la pèrdua de pes internacional de les arts visuals al país. Són molt pocs els artistes que des d’una plataforma museística són acceptats per altres museus internacionals.

POCA PRESENCIA EN EL EXTRANGERO Y NINGUN APOYO A LOS ARTISTAS....

L’Institut Ramon Llull no té l’àmbit de les arts visuals entre els seus objectius prioritaris. Iniciatives com ara la del Pavelló Català a la Biennal de Venècia són parcials i insuficients. El resultat és que la presència internacional de l’art català és completament insignificant. No hi ha cap mena d’ordenació sistemàtica ni cap política decidida de suport a la projecció internacional dels artistes catalans. Falten programes, polítiques sistemàtiques i una acció exterior potent.

EN LOS ESTUDIOS EL ARTE ESTA CLARAMENTE EN EL ULTIMO LUGAR...

Les arts visuals, com altres disciplines artístiques, tenen poc pes en els programes curriculars de l’ensenyament general. L’educació artística no forma part de les prioritats en la formació bàsica en l’ensenyament actual. S’observa una manca d’alfabetització artística i la necessitat d’incidir en l’àmbit de l’educació mitjançant la presència d’artistes en residències en centres d’ensenyament primari o secundari per tal de sensibilitzar els nens i els joves en l’àmbit de les arts
visuals

EL MERCADO DEL ARTE POBRE EN CATALUÑA Y ESPAÑA

La debilitat del mercat de l’art a Catalunya i Espanya és un problema important, perquè es basa en un col·leccionisme molt precari. És l’àmbit en què més es troba a faltar una llei de mecenatge equiparable al que succeeix en altres països. La rebaixa del tipus d’IVA, reclamada tan sovint des de tots els sectors afectats, podria ser un estímul important.

RESUMIENDO RESUMIENDO....

Si eres artista, no vengas a Cataluña, de hecho los artistas de aqui, nos vamos fuera pues aqui, aqui... te mueres de hambre.

Dia del orgullo pintor (velazquez se apuntaria)

2010-06-09T07:11:00.000-07:00

Nuestros amigos hartistas preparan el dia del orgullo pintor

Desde aquí nuestro apoyo, animaos todos a participar, para saber más en la página de los hartistas

Si cuadro este año, me planto en Galicia, vaya que si

(VELAZQUEZ SE APUNTARIA)

Exposición Cesar Aguilar en Amsterdam

2010-05-25T13:46:00.000-07:00

Cesar Aguilar (miembro de los stuckistas catalanes) expone en la ciudad de Amsterdam
dentro del marco del Global Art Warning más aqui

Y en la página de los Hartistas encontrareis otras muestras de arte

No comprar cualquier cosa

2010-05-01T23:07:00.000-07:00

COLECCIONAR OBRAS DE ARTE
Podría parecer raro, pero el no dejarse aconsejar por curadores críticos y demás a llevado a que personas como el Sr Perez Simón se haga con una gran colección de arte.
(lo explico más abajo)

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Hace años fortuitamente en Terrassa conocí a un coleccionista de arte local, coleccionaba obras de artistas que desde su juventud le habían impresionado, cuando charlaba animadamente con el y le pregunte que criterio utilizaba para elegir a uno u otro artista, me comento.

Solo amar el arte, dejar que esa obra te llegue, te impregne, luego el sentido común (claro), he apostado por artistas noveles que hoy son grandes personajes reconocidos, ( con una sonrisa , por lo bajo me dice: entonces era más fácil y económico comprarles obra)

Pero lo importante es que lo que compras no sea como una adquisición material, como una inversión eso ni me llena ni me da vida.
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ME DA VIDA, me quede con esta frase, este Sr tenia su casa multitud de obras, desde paisajes imposibles, figura, mundos dentro de mundos.....!uf!
un regalo para la vista.

Coleccionaba aquello que le gustaba contemplar, aquello que le daba la vida...

Hoy me he encontrado con esta noticia y he sonreído al ver que la manera de hacer (cada uno con su escala de posibilidad es, naturalmente) es parecida y al final el resultado, la colección es en definitiva...espectacular

(Fuente Arteselección)
Pérez Simón tiene ahora 68 y es socio de Carlos Slim, el hombre más rico del mundo. En su colección se encuentran piezas valiosísimas de la Historia del Arte español, entre las que se han seleccionado 50 para exhibirse estos días en el Museo Jacquemart-André, de París.

La muestra se titula ‘De El Greco a Dalí’ y todas las piezas que la componen tienen dos cosas en común: están firmadas por artistas españoles y permanecieron prácticamente ocultas durante décadas. Buen ejemplo de ello es una monumental ‘Inmaculada Concepción’ de Murillo, pintada hacia 1670, y que viajó a México en el siglo XVII, para regresar a Europa 200 años después. En 1991 salió a la luz en una subasta multimillonaria en la que Pérez Simón se hizo con ella.

"No compra cualquier cosa, tiene un criterio, un gusto personal poderoso que le empuja a rechazar cuadros que le ofrecen, y a perseguir los difíciles de encontrar", explica Véronique Gerard-Powell, comisaria de la exposición, en diálogo con Antonio Jiménez Barca, del diario El País. “Gracias a su dinero y a sus compras, se rescatan cuadros que podrían acabar en manos de, no sé, un coleccionista ruso, por ejemplo, que los mantendría ocultos y separados del resto".

Pérez Simón vive rodeado de sus cuadros. En un salón de su residencia mexicana luce el retrato de Doña María de Vallabriga y Rozas, pintado por Francisco de Goya en 1783; y en un pasillo cuelga un ‘Retrato de mujer’ de Julio Romero de Torres, que ahora pueden verse en París. Él mismo ha contado que en el cuarto de baño de su casa cuelga un auténtico Picasso.

(resto noticia aquí)

art cubic

2010-04-18T03:08:00.001-07:00

Art Cubic es una escuela de arte creada por profesionales del mundo del arte donde se enseñan las técnicas tradicionales ilustración dibujo pintura ...
Se hacen curso monotematicos, manga, sci-fi, oleo, acrílicos...

Art Cubic apuesta por la figuración y la expresión, la forma humana como manera y modo de expresión en multitud de campos de aprendizaje.

Recientemente he pasado a formar parte de este grupo de artistas profesionales con los que hemos inaugurado una exposición que estará abierta hasta el 16 de Mayo

Si deseais saber más de art cubic (aquí)

Datos de la expo en el cartel de más abajo

Raçe, Gerard y Pilar

Obras expuestas realizadas por los profesores de art cubic

Público asistente al evento

'nadie se hace poeta sino nace'.

2010-04-08T22:11:00.000-07:00

Entrevista al pintor Enrique Padial

Es interesante la experiencia y el hacer, el camino y los entresijos de la vida,como los hombres nos hacemos o nos deshacemos.

Tras la obra de Padial hay un toque de sabiduría un tanto zen si se me permite la expresión, un camino que este artista plasma dice y se siente con solo verlo.

En esta entrevista que es ser artista, porque te levantas cada día, porqué te lo dejas todo en una tela...y más porqué...

(PARTE DE LA ENTREVISTA REALIZADA PARA IDEAL GRANADA)
-Si la pobreza agudiza el ingenio, ¿la locura llama a la puerta de la realidad?
-La locura es la realidad que hará que los hombres se salven. En la actualidad, vemos que la sensatez ha fracasado en el mundo con guerras, injusticias y terrorismo. Hay que volver a la locura, porque ésta es el poder de la imaginación revolucionaria del hombre que sufre.
-Usted que ha viajado por las exquisitas avenidas del arte a lo largo de su carrera, ¿cree que en la actualidad el artista vive o sobrevive?
-El artista siempre ha sobrevivido. El autor ha estado en manos de la verdad de su obra. Aunque la obra es la grabación de una gran mentira. Pero la pintura se hace desde el interior y el artista acaba dándose cuenta de que a veces puede sobrevivir por razones de azar. El ejemplo más claro es Vincent van Gogh. Él no sobrevivió ni a la luz que pintaba. Son muchos los que pintan y son cadáveres.
-Hoy en día, ¿es más fácil retratar a villanos que a héroes?
-Desde que salimos de la puerta de casa convivimos con villanos. Al primero que vemos es al vecino que vive al lado. En los héroes yo no creo, pero sí en el ser humano que trabaja honestamente. Ser héroe es un acto de cobardía. La propia irreflexión del personaje le hace convertirse en héroe y si lo pensara no lo sería.
Arte versus instituciones
-¿La vida es puro teatro?

(El resto de la entrevista aquí)

Un pintor en el Pompidou (Lucian Freud)

2010-03-13T12:21:00.000-08:00

Los adoradores de la mierda enlatada deben estar sacando las entrañas cuando un centro como el Pompidou (a mi entender edificio de lo más horroroso que he visto en mi vida y donde los llamados "artistas conceptuales" se graduan en pseudoarte) se expone una muestra de este artista con pinturas..pinturas y más pinturas.

Quizás me lo parezca a mi, pero hay un refugio de las grandes casas por el arte, la pintura el dibujo, la escultura, a lo mejor estamos cansados de tanta crisis de tanta corrupción, de tanto mercantilismo, de tanta supercheria y necesitamos llenar nuestro interior y para ello necesitamos arte de verdad.

El resto de la noticia aquí

Y si alguien no me cree bueno quizás si vais leyendo esto...

ARCO (o como sacar leña del árbol caido)

2010-03-04T23:30:00.000-08:00

Digan lo que digan los diarios que deban o estén en la obligación de trabajar con ARCO, la evidencia de las críticas mercantilisticas, falta de que se yo imaginación ideas desarrollo, visión, apuestas y mil cosas más, da sus frutos, poco a poco, van saliendo los datos, los reales, Barcelona apuesta por una feria propia de arte (tal como son las cosas por estos lares, que Dios nos pille confesados, y si en Arco era penoso solo ver "idioteces" conceptual es, en Barna puede ser para estar riéndose un par de años seguidos)

DESDE LOS STUCKISTAS CATALANES SEGUIMOS TRABAJANDO

Estamos buscando salas para exponer Centros cívicos y lugares para mostrar nuestro trabajo, estamos en ello, enviando dossieres, amén de entrevistas con algunos curadores, etc...
Las cosas de palacio van despacio (como dice el dicho) si tenéis noticias de salas que estén interesadas en el movimiento no dudéis en escribid

Más sobre Arco..............................(recogido por la red)
SOBRE ARCO 2010: O LA PERSISTENCIA DE LOS OCHENTA

BRUMARIA

Después de recorrer la última edición de ARCO, da la impresión de que España —el arte español— sigue anclada en los años ochenta. Ya no es sólo la banalidad relacional que parece dar continuidad a los aspectos más descorazonadoramente superficiales de la Movida. Ni la debilidad de un mercado eternamente adolescente. Lo que llama la atención es el provincianismo de una feria sin galerías internacionales de peso, en la que apenas pueden encontrarse propuestas de interés, y en torno a la cual, sin embargo, parece haberse despertado, una vez más, ese mismo “entusiasmo” acrítico con el que Brea definió nuestra década enferma. Entusiasmo impostado, si se quiere, menos ingenuo, tal vez, pero no por ello menos pernicioso. Las cifras de ventas —la inherente mendacidad del mercado impide conocer si se ajustan o no a la realidad— parecen haber contentado a casi todos. Y aún así, todos sabemos que el modelo —¿hay un “modelo ARCO”?— está definitivamente agotado, aunque la constatación de ello sirva para bien poco.(sigue la noticia aquí )

Este año, por aquello quizás del ambiente de recesión económica, parece ser el año en el cual la feria ha entrado en crisis —crisis de modelo, claro— y ello es insuficiente para conocer y saber qué subyace en su agotamiento. Creemos que la crisis de ARCO no es sino la señal más evidente de la crisis de la Institución Arte en España; institución que en treinta y cinco años no ha crecido, solamente ha engordado hasta la actual situación de obesidad estructural y funcional.

(La Vanguardia)
A Barcelona le falta una gran feria de arte, y aunque vivimos momentos de crisis, la coyuntura actual es un estímulo para jugar la partida". Las palabras de Jordi Martí, delegado de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, instando a los galeristas, coleccionistas y críticos reunidos el jueves en la III Nit del Galerisme a poner en marcha una feria de arte diferenciada y de prestigio eran rematadas poco después por el conseller de Cultura, Joan Manuel Tresserras, quien, manos a la obra, emplazaba al sector a una inminente reunión de trabajo. Por primera vez, la vieja aspiración de crear un certamen que sitúe Barcelona en el mapa internacional del arte cuenta con el anhelado consenso político. "Es un hecho histórico", es el sentir general de los galeristas catalanes, que ven en este cierre de filas institucional el empujón necesario para que el proyecto que impulsa la Fira, y del que informaba La vanguardia en su edición del jueves, pueda ver la luz en el 2011.
resto noticia aqui

Arco cada vez peor

2010-02-18T23:22:00.000-08:00

Os coloco algunas noticias que no tienen desperdicio.

El gran templo del arte se desinfla

Las desavenencias entre la dirección de Ifema y el comité asesor de ARCO estuvieron a punto de aniquilar este año la mayor feria nacional dedicada a las artes plásticas. Pese a que al final las aguas volvieron a su curso, muchos galeristas siguen indignados con el giro que ha tomado la cita a lo largo de los últimos años. El problema no es tanto la crisis, que obviamente afecta al mercado del arte, sino que las decisiones vengan de personas sin experiencia en el sector, según apuntan muchos de los propietarios de los espacios expositivos asiduos a la cita. Aun así, los responsables se han afanado en que las turbulencias no afecten a la presente edición, que arrancó ayer con la asistencia de 218 galerías, 20 menos que en 2009.
(resto aquí)

«La filosofía de ARCO se ha desvirtuado

La galerista gaditana que hace años decidió emigrar a Madrid en busca de un mercado mucho más fuerte que el de la provincia es una de las asiduas a la gran cita del arte contemporáneo que este año ha decidido no asistir a la feria y apostar por otras ferias más cercanas a su filosofía, como la nueva Just Madrid, que arranca hoy en la capital.
Otras de las grandes ausencias de esta edición de ARCO han sido las de Pepe Cobo y Antonio Machón. «Just Madrid tiene una idea más clara de lo que es una feria, y nace con un espíritu más afín a mis intereses», afirmaba ayer Bellotti. «Es mucho menos costosa que ARCO y más sostenible».
Según esta experta galerista, «la filosofía de ARCO se ha desvirtuado», pero es algo que viene ocurriendo desde hace muchos años. «Es preciso que se renueve desde sus bases y que los propios galeristas decidamos qué tipo de feria queremos, así como qué mercado debemos construir».(la voz digital.es)

(resto noticia aquí)

(foto Efe)

Yo de la foto anterior ...no comments XXDDD

una escultura en arco 2010

2010-02-17T22:58:00.000-08:00

Resulta paradójico que mientras los llamados artistas conceptuales digan que son innovadores que su arte es de vanguardia quien realmente cree la polémica y manifieste el interés de la prensa, amén de levantar ampollas en otras gentes sean artistas plásticos, tales como este escultor catalán.

Su escultura "Escalera hacia el cielo" desata una polémica, lo que más me interesa aparte de su contenido, es que esta es una escultura es un trabajo en que el artista se ha de sumergir es una "escultura moderna", no es algo tradicional de la escultura clásica.

El hecho es que las artes plásticas se renuevan, pero hay que darles ese !Que¡
hay que buscar ese camino en que las esculturas, las pinturas evolucionan y llegamos a crear obras que van más alla de un animal muerto metido en un contenedor de formol.

Jan

La noticia:

Una escultura del catalán Eugenio Merino ofende a Israel

Madrid. (Agencias).- La embajada de Israel en Madrid envió un comunicado subrayando su rechazo frente a obras que el artista catalán Eugenio Merino presenta en el stand de la galería AND en la feria ARCOmadrid 2010. Concretamente, muestra su rechazo contra la pieza titulada Escalera hacia el cielo, que muestra a tres creyentes (un musulmán, un cura y un judío) orando uno encima de otro.

La embajada israelí considera que las obra de Merino tienen "elementos ofensivos para judíos, israelíes y seguramente para otros". "Valores como la libertad de expresión o la libertad artística sirven en ocasiones de simple disfraz de prejuicios, de estereotipos o de la mera provocación por la provocación", alega. Igualmente, señala que un mensaje "ofensivo no deja de ser hiriente por pretender ser una obra artística". "Consideramos que éste es uno de estos casos y lo manifestamos siendo conscientes de que éste tipo de provocaciones tiene éxito, precisamente porque el sentido común no puede dejarlas sin respuesta", considera.
(noticia y fotos la vanguardia)

resto noticia aquí

Hace algún tiempo este artista catalan conmociono a la prensa britanica con la siguiente obra:

'Suicide' sculpture of Damien Hirst causes controversy in Spain

Spanish sculptor's depiction of British artist shooting himself in the head shown at art fair in Madrid (resto noticia aquí)

La caida de los idolos del arte conceptual

2010-02-05T03:42:00.000-08:00

En Octubre de 2009 Damien Hirst volvía a la pintura ...

Se trata de 25 óleos pintados entre 2006 y 2008 con los que el artista, considerado el más influyente de su generación en el Reino Unido, vuelve a coger los pinceles en el sentido más tradicional, dando lugar a una obra figurativa. Con este marcado giro en su trayectoria, dominada hasta el momento por provocadoras instalaciones de arte conceptual, Hirst aspira a ser reconocido y a obtener la aprobación del público (y, por supuesto, de la crítica), dijo a EFE el comisario de la muestra, Christoph Vogtherr
(fuente estrella digital, resto noticia aquí

Después de que la critica Británica lo destrozase, vuelve a las andadas y se dedica a colocar animales en formol, vuelve a lo seguro a lo que le dio fama, a un trabajo que no es arte.
si no puedo compararme a los maestros de la pintura antigua porque mi obra es banal, mediocre y no aporta nada, seguiremos con lo que seguía haciendo.

El arte es una manera de vivir, cuando aceptas que eres pintor, cuando aceptas ese hecho, primero quizás poco a poco, luego lo das todo.
Te entregas como si fuese un amante, buscando la profundidad en cada gesto, en cada pincelada, encontrando mundos dentro de mundos.

Es cierto que te lleva toda la vida o quizás un solo segundo, pero desde los maestros de la antiguedad hasta hoy hay que darlo todo.

Cuando te quieres medir y decir que eres igual a quien lo ha dado todo te encuentras como Hirst, desarbolado con miedo y volviendo a hacer mas de lo mismo.

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Damien Hirst regresa a Nueva York con animales en formol
(31/01/2010)

Damien Hirst vuelve a exhibir animales muertos sumergidos en formol tras el fracaso cosechado en Londres con su última exposición a base de pinturas al óleo. La crítica británica calificó sus cuadros de “endebles”, “monocordes” y “espantosos”, así que el artista ha decidido reforzar el interés de su nueva exposición en Nueva York con más cadáveres embalsamados.

La Galería Gagosian de Manhattan ha titulado el acontecimiento como ‘El fin de una era’, aunque obviamente no se refiere a un cambio sustancial en la trayectoria de Hirst, sino al título de una de las piezas que se exhiben. Se trata de la cabeza de un toro cuyos cuernos recubiertos de oro sostienen el disco solar, elaborado igualmente con oro macizo, el metal con que se construyó también la vitrina que contiene el cadáver. La obra está fechada en 2009.
(noticias arteselección, resto noticia aquí)

CONCLUYENDO:

Creo que fue Picasso, quien dijo, que algunos artistas elaboran un trabajo, una obra, como ven que les funciona, elaboran una plantilla, un molde y de ese primer pastel, continúan haciendo "pastelitos" unas veces con guindillas, otras con picantes pero pastelitos al fin y al cabo.

«El «hartismo» nace porque estamos cansados de ver cierta clase de arte»

2010-02-04T22:34:00.000-08:00

Os paso un fragmento de la entrevista del diario la voz de Galicia al pintor Antonio Prado, dentro del nuevo año Jacobeo.

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-¿Todo puede ser interpretado como arte?

-No estoy de acuerdo en absoluto con esa afirmación. El arte en mi opinión degeneró bastante y si tienes cierto renombre quizás puedes permitirte hacer ciertas cosas, en caso contrario no. Ahora acaba de nacer el movimiento del hartismo, porque estamos hartos de cierto arte.

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el resto de la noticia aquí

"LA NEGACIÓN DEL ANTI-ARTE en la revista Casa Viva

2010-01-30T03:43:00.000-08:00

Martí Ceballos dijo:

Hola amigos Hartistas -Stuckistas

Os envío una imagen de nuestra exposición conjunta en Barcelona "LA NEGACIÓN DEL ANTI-ARTE", que ha salido publicado en el último nº 153 en la revista CASAVIVA.

Es una revista de ámbito nacional que leen muchos interioristas y arquitectos. Ademas sale la web HARTISTAS y menciona los STUCKISTAS

Si queréis podéis comprarla ahora en los kioskos.

Un pequeño empujón para nuestra causa.

Gracias Martí por la noticia

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Las obras de arte de vanguardia y ARCO no me interesan nada

2010-01-28T23:44:00.000-08:00

Con este título tan llamativo, hay una serie de opiniones de galerista, artistas y demás de la feria ARCO,no tiene desperdicio.

Las obras de arte de vanguardia y ARCO no me interesan nada

Opino que "cultura y educación" deberían ser siempre una de las principales prioridades para lograr una sociedad con unos sólidos pilares y un correcto orden de valores. Sé que mi opinión sobre ARCO no es importante, ya que no soy una persona significativa en el mundo del arte. Simplemente soy una escultora, pero me permito daros mi humilde opinión, aunque no interese a nadie y sin ánimo de ofender.

Para mí, las obras de arte tan de vanguardia, las instalaciones y en general ARCO no me interesan nada, no me producen ninguna emoción ni interés (algunas, sensación de tomadura de pelo, y solo buscar estar en la vanguardia). Desgraciadamente, opino que estamos pasando por una decadencia artística, pero como no soy pesimista pienso que pronto llegará el Renacimiento (ya están empezando en Estados Unidos). Particularmente admiro las obras de arte hechas con oficio y de estilo figurativo "actual". Disculpad que me haya sincerado tanto, pero me encanta decir lo que pienso, aunque no siempre tenga razón. Firmado: Marta Solsona (escultora, Barcelona)

(fuente arte informado, el resto de la noticia: aquí

Profesional vs amateur

2010-01-22T23:26:00.001-08:00

A raíz de una suscitada polémica en el blog del Hartismo, coloco una definición, más bien una posición.

Profesional:

Una profesión es una acción o función que se desempeña para ganar el sustento, llámese sustento económico o sustento vital
CONCEPTO:
Un profesional es toda aquella persona que puede brindar un servicio o elaborar un bien, garantizando el resultado con calidad de excelencia. Puede ser una persona con un reconocimiento de grado universitario, técnico o experto en cierto tema, disciplina o arte

Amateur: aficionado

Básicamente, se trata de la persona que hace algo sólo por vocación.

El otro significado de la palabra, tal vez un poco olvidado deriva de la lengua francesa, a su vez derivada de la raíz de la palabra en latín, la cual significa "amar a" o "el amador de". En este sentido un amateur puede ser tan hábil como un profesional, sin embargo su motivación es el amor o la pasión por una cierta actividad y no tiene el fin de ganar dinero por realizarla.
(Fuente wikipedia)

Todos somos amateur en algún aspecto de nuestras vidas, y todos tenemos vocación de otros cientos de cosas, la diferenciación es clara, si te ganas la vida con la pintura eres un profesional de la pintura, si no alguien con vocación y amor por este arte.

Pintar como un amateur

Esto es harina de otro costal, pintar como amateur es arriesgarse en la tela, buscar en ella tu propia neurosis, tu chispa de la vida en ese cuadro, en ese momento, no tener miedo a fracasar, (la mayoría de los profesionales, hace un pastel, si se vende, fabrican un molde de ese pastel, y se dedican a hacer pastelitos, así se garantizan el sustento), difícil es ser un profesional con vocación amateur.

Difícil es pero a mi entender quien elige el arte, es porque quiere mostrar algo que lleva en sus entrañas, visiones del mundo, de su mundo, un regalo para los demás y para si mismo, esas cosas hacen avanzar a la humanidad y nos saca de la era de la oscuridad y del estúpido conceptualismo en el que nos encontramos.

(CONCURSO AMATEUR DE ROPA DE BAÑO)

Ceballos

2010-01-21T04:37:00.000-08:00

Saludos os paso un par de videos que me ha remitido nuestro amigo y stuckista Martí Ceballos sobre la "metamorfosis de su obra"

Os coloco tambien el link a su página personal

Rnovarse o morir (Atisbos de cambio en la facultad de bellas artes)

2010-01-07T23:36:00.000-08:00

Cambios, cambios, cambios...

El mundo esta cambiando, tras los últimos descalabros de mal llamado arte conceptual, cierre de galerías en masa, caídas de precios, indiferencia del público, y un largo etcétera, la universidad le ve las orejas al lobo...renovarse o morir.

Superados en todo por las academias de Diseño, ofreciendo planteamientos prácticos al mundo real,con escuelas de Formación artística (FP) que dan mejor servicio y salidas al mundo del arte.
Con una legión de "artistas conceptuales" peleándose por una subvención o beca ridícula, la universidad empieza a cambiar.

Como hacerlo:

Fomentando las artes llamadas tradicionales, dibujo, pintura, escultura, fomentando artistas en el diseño,curiosamente como hacía la antigua escuela de arte y diseño, la mítica Bahauss, volviendo a que los artistas dejen de ser "merca chifles y bucaneros" y se integren en la sociedad de nuevo.

Vaya vaya, como los stuckistas llevamos una década diciendo, y que será de esa legión de adores de caca enlatada, de "artistas" curadores y galeristas que vivían a cargo de las arcas del estado, de sus dotes de "showman" disertando horas y horas sobre el vacío...

Bueno a mi entender nada espectacular, ningún fuego artificial solo el olvido.

Os paso un fragmento de un artículo de El Pais con:
JOSU REKALDE Decano de la Facultad de Bellas Artes

. Hace 20 años los estudiantes de Bellas Artes querían salir a los espacios profesionales del arte. La realidad era que las galerías no pueden absorber tanto artista y se producía mucha frustración. Muchos se quedaron colgados de las subvenciones, y tampoco eso es bueno. Ahora estamos en otro lado: los artistas saben que la economía del arte no puede sostener tantos artistas y ellos mismos desarrollan nuevas herramientas, con difusión en la Red o autoorganizándose en empresas de diseño de páginas web, en la enseñanza o entrando en campos nuevos, en colaboración con otros especialistas, como la arteterapia. Estábamos demasiado cerrados como facultad, ahora colaboramos con Ciencias, con Ingeniería o con los profesionales de la salud. Los artistas han sido individualistas, ególatras, pero en este momento tienen que formar equipos, asociarse. El arte es un trabajo más, aunque salpica tu vida y tu vida salpica tu trabajo.

(si quieres leer este artículo completo aquí)

Sin capitales publicos ARCO a punto de desaparecer

2009-12-25T11:16:00.000-08:00

Bueno, algo esperado que se sabia que iba a llegar tarde o temprano, bueno mas bien temprano, es que sin dinero estatal que despilfarrar, es dificil encontrar arte y no "pseudoarte"

El comité que selecciona a las galerías participantes en ARCO “no tendrá más facultades que las que tiene” y la sociedad propietaria de la feria no renunciará a sus “potestades y derechos” para que dicho comité pueda “hacer lo que estime conveniente". Así responde la institución ferial a los galeristas representados en el organismo asesor, que amenazaron veladamente con retirarse de la feria si no son ellos quienes designan “con criterios profesionales” a los demás participantes.

Los miemros del Comité Asesor de ARCO aseguran que están dispuestos a "tomar medidas" si no se respeta "lo que siempre ha sido" la feria madrileña, en referencia a la inclusión entre los participantes de varias galerías que fueron ellos excluyeron "por diversas y argumentadas razones”.
(fuente arteseleccion)
resto noticia aquí

postal de navidad stuckista

2009-12-19T10:09:00.001-08:00

Con permiso de Mat Groening y los Simpsons una postal navideña

XDDDD hoy Homer tiene razón.

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Desmonte de la exposición Hartista-Stuckista

2009-12-16T00:37:00.000-08:00

Saludos a todos

Las fechas para ir a recojer las obras al CC Cotxeres Borrell, serán a partir del Sábado día 19 de Diciembre de 2009.

Se comento con la encargada de la sala del cc (Srta Iolanda) y aun podría estar un par de días más, lo dejo a vuestra elección, yo estaré el Sábado.

A los amigos Hartistas, les guardo su obra en mi estudio hasta nuevo aviso.

Felicidades a quien se de buena tinta que han vendido obra, en estos tiempos esto es casi un hecho histórico.

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Exposición Stuckista-Hartista en Bcn 2009 (2ª fotos)

2009-12-12T00:36:00.000-08:00

Una segunda tanda de fotos antes de la inauguración, y en los primeros compases de la misma, agradecer a nuestro amigo Fernando sus excelentes fotografías

Os coloco el texto que se leyo en la presentación:

A DOBLE NO LA NEGACION DEL ANTIARTE

Quienes son lo stuckistas
¿Qué son los stuckistas?, somos pintores artistas egoistas que no tienen afiliación , que no tiene listas ni slogans, banderas …

Solo artistas egoistas, que se juntan para enseñar una parte de ellos mismos, porque estamos HARTOS, cansados de ver lo que se llama arte hoy dia y callar.
Para nosotros triunfar es levantarse por la mañana y pintar.
Solo eso levantarse y pìntar.

¿Porqué? que se yo, llevamos decadas viendo wateres en los museos, ruedas de bicicletas, ovejas muertas y sobre todo una legíon de “PSEUDOARTISTAS” de farsantes que degradan la palabra ARTE mientra no dejan de hablar como en un vulgar “reality show”.

El arte para nosotros es creación, es búsqueda de lo mágico y lo sublime en cada tela, en cada pincelada, el arte es algo que debe ser visto disfrutado por todos, experimentado por todos, pues todos podemos hacerlo.

En tiempos como los que corren, con la crisis parece una locura hablar de arte, que nos dediquemos a pintar a dibujar, hay que estar mal…

Nosotros no somos moda, no vivimos de las rentas institucionales ni de becas bien remuneradas.

Nosotros solo pintamos, porque esto es lo que verdaderamente importa .

Debemos de ser la cigarra del cuento de “Lafontaine”, porque nuestros cuadros tienen música, tiene luz.

DECIMOS NO a las exposiciones de artistas ricos que solo buscan la provocación medida, al amparo de las instituciones, para nosotros el arte no es show mediatico, donde importa “A VER QUIEN LA TIENE MAS GRANDE”

Para nosotros el arte es nuestra vida, y todos sin excepción pueden opinar decir lo que deseen de lo que hacemos porque toda voz es importante.

STUCKISTA ES ESTAR EMBARRANCADO, en un mundo donde la belleza y la pasión tienen sentido

Cesar Aguilar (Stuckistas catalanes)

exposicion hartista stuckista en Bcn 2009 (1ª fotos)

2009-12-02T04:49:00.000-08:00

Saludos
Primeras imágenes captada por nuestra amiga Amelia Martinez , en los próximos días colgaremos otras de las muchas que se hicieron durante el evento.
Agradecerle al presidente de la asociación de artistas de poble sec su asistencia y apoyo y así mismo de la numerosas personas que comparten el mismo sentimiento sobre el arte.
Charlas animadas y un sentimiento que se va generalizando, personas "HARTAS" del conceptualismo sin sentido, una tarde agradable llena de momentos emotivos cuando te comentan:
(literalmente)
Por fin Gracias a Dios no soy la única que estaba cansada de tanta tonteria

ó

Pensaba que yo era un bicho raro.

Estoy asqueado de ir al Macba o al CCCB ó Caixa Forum y solo ves "estupideces" sin sentido.

Por fin pintura que ver ... (y te dan la mano)

Es de agradecer todos estos y muchas anécdotas más, buena repercusión en la zona, se hecho de menos a nuestros compañeros Hartistas, pero pudieron enviarnos su trabajo a tiempo para que todos pudieramos disfrutarlo ayer.

En los próximos días colgare (según me vayan llegando) imágenes de la muestra de arte, podeis hacer uso de ellas, colocarlas en vuestros espacios etc...

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Fechas montaje exposición stuckista en Bcn

2009-11-22T22:58:00.000-08:00

Saludos

Bueno los datos del montaje de la exposición que haremos en el CC Cotxeres Borrell, sera el día 30 Noviembre todo el día y el martes por la mañana, (para los más rezagados tenéis tiempo hasta las 18:00)

Tema Parking: hay carga y descarga delante del CC y zona azul.

El Lunes por la mañana estaré en la sala para asignar espacios, (colocare etiquetas en los espacios para que no tengáis problemas por si no nos vemos en las mismas horas)

Problemas y dudas enviad me un email

PD: Sobre las 10:00 estará libre la sala el dia 30, quizás coincidamos brevemente con la expo que sale

Charles Thompshon en Oxford

2009-11-11T23:48:00.000-08:00

Charles Thompshon debatió contra un profesor el arte conceptual en Oxford, lo interesante de esta noticia, no es el debate en si, lo que se llegase a decir, las conclusiones de los medios,ni que llegase a mas o menos personas.

Lo mas importante es que se esta cuestionando en un debate y negando con todas las fuerzas que el arte "conceptual " es arte, y se esta negando en una prestigiosa universidad inglesa, esto es lo importante, que aunque el movimiento este por muchos países, se están sentando las bases para que en un futuro quizás muy cercano, el arte y la belleza vuelvan a iluminar el espíritu.

De otra banda ya esta anunciado en la página de los stuckistas de Londres, la exposición que haremos con juntamente con los Hartistas el próximo 1 de Diciembre.

Texto traducido del ingles estomáticamente
aquí el texto

Fuegos artificiales en la Unión de Oxford esta tarde, cuando Charles Thomson, líder de la Stuckists, los enfrentamientos con el Dr. Stephen Deuchar, director de la Tate Modern. Para su sorpresa, la Stuckists, que creen que la gente debe pintar y dibujar en la forma tradicional, se encuentran el apoyo nada menos que por Mark Leckey, que ganó el premio Turner en 2008 con sus "luces industrial" de la instalación. Thomson dice que está desconcertado. "Leckey es un artista conceptual, si él piensa que no es, está muy equivocado." Eso es hablar combates. Un poco ingrato también. Recuerde, Leckey está tratando de ayudarlo.

Hartismo- Stuckismo

2009-11-01T00:05:00.000-07:00

Saludos

Se buscan ideas para la próxima exposición Hartista-Stuckista que haremos en Bcn en Diciembre de este año, ideas actos, performance, para que no sea solo un acto de reunión, la idea es que la Conceptual Barcelona deje de admirar, la caca enlatada y por fin respire Arte.

Se aceptan ideas, actos, que se yo...escribid

Sobre Creación

2009-10-25T00:51:00.000-07:00

Hace algún tiempo un bailarín explicaba a un grupo de personas que era para el bailar que era sentir el movimiento, fluir y moverse.

En este vídeo que me ha pasado mi amiga aprendiz, la mayoría de los creadores sienten esa intensa energía que les hace moverse, pintar, crear y vivir.

No nace la creación del frió raciocinio intelectual, no nace de un espectáculo mediatico, nace como casi todo en la vida del interior.

¿Para que sirven los artistas?

2009-10-21T23:50:00.000-07:00

Con el citado título el CCCB presento, como no trabajos o que se yo de arte conceptual, interesante esta cita:

"Nunca ha habido tantos artistas como ahora, tantos en concepción o estilo.
Imaginemos que estamos en un mundo en el hecho de ser artista , el hecho de "estar enganchado a la cadena de necesidades" ha cobrado una dimensión tal que TODO EL MUNDO se ha convertido en artista.
No queda nadie que pueda reparar zapatos, ni que venda comida, ni que fabrique papel higiénico o tenga un supermercado.
Sí, finalmente lo hemos conseguido.
Pero ahora podríamos morir todos de inanición..."
(Wallovits, cita aparecida en panfleto, dentro del marco de Inmotion 09, del CCCB)

Quizás parecerá nuevo pero la idea de un mundo de "pseudo-creadores" que vive al dolce farniente (espero decirlo bien) no es nueva, años a leía un excelente comic "La enciclopedia délfica" de Miquelanxo Prado, en ella se trata de las razas que evolucionan en la tierra, curiosamente la historia (o la intrahistoria dentro del comic)a mediados del siglo XXI la tierra esta poblada por personas que viven del cuento y la farándula, mientras la mayoría de los habitantes van explorar las estrellas millones de humanos se quedan en la tierra, dicen ser artistas, hacen idioteces o simplemente no hacen nada, (pues el acto del no hacer es una obra de creación en si misma)

El tema es que la mayor parte de la sociedad abandona a estos parásitos y si efectiva mente mueren de inanición o al final vuelven a un salvajismo y luchas tribales por la comida y el agua.....interesante este comic

El planteamiento que nos trae el CCCB esfácil de entender desde su perspectiva, el arte es la representación de la esencia humana, nos hace experimentar sentir, crear emocionar nos, soñar....y mil millones de cosas más.

El eterno tema, no todo lo que se hace es arte, ni de calle, me puedo expresar o llamarle como quiera, , la basura en un museo, un tiburón en formol, condones usados, o una chica masturbándose en una cama, se pueden llamar como más rabia te de ....pero no es arte

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premio turner (sesos de vaca y detergente)

2009-10-09T01:36:00.000-07:00

Es bien sabido que la combinación que se puede dar buscando algo
absurdo es infinito, intentar que algo sea novedoso sin "molestar"
a nadie es más difícil.

Un artista que no se mete con nadie ni denuncia nada ni
participa en su entorno creando o haciendo ver a través de
su trabajo mundos, situaciones, que solo busca hacer algo para
destacar con un "yo he sido el primero por ello merezco un premio".

No es un artista, no se lo que es,

y si alguien me comenta
que hay que pintar? que temas y situaciones merecen su
atención y que con "una caja de galletas mas una foto
de un campo de concentración" enseño galaxias de
creación...lo siento pero me descojo no de risa.

Situaciones que personalmente me harían dar la vida y dejar una
bandera del compromiso del arte, situaciones para pintar denuciar,
expresar, mostrar al mundo con el lenguaje del arte y que conste
que no soy un activista político yo solo pinto y solo tengo estas manos
no se hacer más.

injusticia social y no se ha de ir uno a México y sus guerras de la Droga, España tiene sus propias lacras...

para muestra un botón....

situación una mujer mayor compra media barra de pan en Terrassa, se la ve amable, cansada, lleva una bolsa muy usada la sigo un poco solo compra cosas de primera necesidad, esta pasando hambre....

Busca un poco y por Dios que encontrarás más mucho más.

y la lista sigue ....

compromiso con el mundo, desde la aniquilación de faunas y selva a
dramas como los de personas que mueren en el mar intentando llegar
a otra nueva vida...
la belleza de lo que nos rodea a lo más feo del alma humana,
que puedo decirte, quizás no sea tan novedoso como
tirar detergente en el suelo..quizás solo quizás...

Hay artistas, hay creadores y hay showmans y snobs, que cenan Kellogs
ante su televisor de plasma mientras teorizan si un monton de basura es
arte o hay basura artística...

La notícia:

TODO LISTO PARA UN NUEVO ESCÁNDALO CON EL PREMIO TURNER. La Tate Gallery de Londres expone desde esta semana las obras de cuatro finalistas para el galardón que consagra la trayectoria de un creador británico menor de 50 años. Enrico David, Roger Hiorns, Lucy Skaer y Richard Wright han presentado instalaciones a base de papel maché, polvo repartido por el suelo y esculturas elaboradas con poliestireno y sesos de vaca.(fuente arteseleccion)

el resto de la noticia aquí

PD: Hay unos personajes que estan ante la galería Tate manifestandose en contra
de esta absurdidad...adivina quienes SOMOS

Exposición Hartista-Stuckista cambio fechas

2009-10-06T22:43:00.000-07:00

Saludos
La exposición que se llamará "A doble No. La negación del antiarte"
que organiza la asociación cultural cyrano, cambia de fechas nos vamos
a Diciembre (ya son oficiales ) Sera del 1 al 19 de Diciembre

Lamento los cambios de ultima hora pero "que hi farem"

El pintor Martí Ceballos no sale en el flyer, pero si expondrá....Ah por eso
se han de confirmar los datos cuanto antes mejor.

Bueno decir que el sitio es magnifico tenemos cerca el teatro el Molino y a un tiro de piedra de plaza España y Montjuic,la sala se localiza en el centro del paralelo Barcelonés.

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Reunion 7 octubre

2009-09-30T08:27:00.000-07:00

Saludos a todos

Proximamente reunion de los participantes en la próxima exposición
será miercoles dia 7 Octubre sobre las 19:00 la semana que viene, en el café de la opera de Bcn.

Comentaré el tema de los espacios...

LOS participantes por los stuckistas:
Patricia RagA
Marti Ceballos
Raçe

Rogaria que me enviaseis un mail de confirmación
os espero a todos

fotos exposicion stuckista pati llimona 2009

2009-09-17T23:19:00.001-07:00

Saludos a todos
0s coloco las fotos de la fiesta stuckista del pasado miercoles, gracias a los asistentes amigos e incondicionales, que dejaron de ver el barça para venir a un acto cultural.
Una excelente acogida por la gente del pati Llimona, que les encanto el trabajo de los stuckistas, y bueno un inciso de arte en el centro de la ciudad condal.
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preludio (un texto de Avelina Lésper)

2009-09-16T01:32:00.000-07:00

Horas antes de la inauguración os paso el texto que hemos colgado en la sala, de el haré una lectura pero aqui lo teneis, disfrutadlo no tienes desperdicio

Gracias a Avelina por poner el punto sobre la "i" de la realidad del arte en Cataluña España , y es una lástima pues conozco a tal cantidad de creadores en la peninsula para que llegase el renacimiento cultural que todos ansiamos.

En los paises bajos el estado financiaba cualquier "cosa" que pareciese moderna y dijese que era arte, pues bien con el paso del tiempo han ido almacenando millares de objetos y trastos (desde papel con moscas o arañas pegados, botones de colores, y un ejercito de trastos tan inmenso... )

Que ahora dicen que no es arte, y quieren deshacerse de todo como si fuese "material radioactivo", desde aqui les damos una solución .... RECICLAD

...(vidrio, hierro...etc..) el medio ambiente no tiene la culpa.

eL TEXTO , más de esta excepcional crítico de arte aquí

PARA LOS STUKISTAS CATALANES.
POR AVELINA LÉSPER
(escritora, crítico de arte, escribe en Coyoacán, Mexico)

Durante siglos la pintura española y catalana fue uno de los referentes del arte.
Descubrimientos, innovaciones, imágenes nunca antes vistas, las artes plásticas españolas eran el inicio de movimientos estéticos y la creación de cánones que señalaban el camino a generaciones de artistas. Rivera, Velázquez, Murillo, Goya, Sorolla, Zuloaga, Gris, Picasso, Dalí, Gaudí, todos son guías, ideales, maestros.
Esto duró hasta que llegó el arte conceptual, entonces el arte español desapareció prácticamente del escenario mundial, se convirtió en invisible, y ahora pasa desapercibido en ferias y bienales, y en las galerías internacionales es poco expuesto.
Y eso a pesar del gran impulso que le da el Estado, y a la construcción de museos de diseño en los que invierten fortunas como si el contenedor fuera a dar un valor implícito al contenido.
¿Quién habla en el mundo de la escuela conceptual española? ¿De la estética del video arte español? ¿De los maestros catalanes del performance? Nadie.
Esto sucede porque hacen justamente lo mismo que el resto de los miles de artistas que se dedican a este pseudo arte. No son parámetro, no son ejemplo, ni escuela. Si alguien hace un video con personas copulando o masturbándose, otro lo hace en vivo, y el resultado es el mismo, la obra se mimetiza con el entorno que este pseudo arte ha creado.

Merece un estudio profundo llegar a dilucidar por qué el arte español decidió pasar al anonimato, sacrificar su magnífica historia y a sus talentos actuales para integrarse al marketing del arte contemporáneo con obras especialmente banales y mediocres.

Es una aberración cultural. El Estado que pocas veces acierta a separar el proteccionismo del apoyo, adoptó a este placebo de la revolución como una forma de modernidad.

Si el Estado es dinámico y global le gusta hacer un museo para poner un video fuera de foco y una instalación de basura. Renegar de un portentoso pasado para abrir la puerta a un presente mediocre es todo un fenómeno cultural y artístico.
Vienen de los metales de Chillida para cambiarlos por las obsesiones ególatras y vacías de una legión de falsos artistas y sus promotores. El paso que dio el Museo Reina Sofía, de incorporar en su colección a Goya para darle solidez a su bodega de objetos, es la necesidad urgente de validación que las obras no pueden tener por sí mismas.
Olvidan que una instalación de muebles rotos no va a cambiar su condición sólo porque Goya esté en la otra sala, al contrario, las debilidades son más evidentes. Y no dejan de asombrarnos con sus decisiones, distinguir a Cildo Meirelles y Antoni Muntadas con el Príncipe de Asturias es una reacción de claro desprecio por el arte.

Esther Ferrer llevándose el Premio Nacional de Artes Plásticas describe el abismo en el que se empeñan en ahogar al arte español.

Ante un panorama tan desolador el valor de pintar en España está a la altura de la conquista de un nuevo mundo.
El imperio español y catalán de pintura y escultura, sus obras trascendentales no pueden ser sepultadas por un grupo de oportunistas y la ignorancia de sus promotores estatales y particulares. El Arte es parte de la memoria de este país, es inconcebible que cambien esto por la frivolidad y las patrañas que imitan a otras naciones en un afán globalizador y actual que los diluye en la mediocridad mundial. El precio de ser contemporáneos y globales lo han pagado muy caro, y es vivir ignorados.

Lo que de nuevo pondrá a España y Cataluña en el panorama mundial del arte y que dará una vez más vida a su trabajo creativo, a ese torrente contagioso que impregna a otros y los lleva a dedicar su vida al arte, eso lo hará el arte real, el que hacen los artistas, el que surge después de años de dedicación y estudio, de respeto por las técnicas y el conocimiento del pasado para evolucionarlo en el presente.

La pintura y la escultura que viven en permanente trasformación desenmascaran la falta de evolución de algo que solo cambia de nombres cuando sus lenguajes y sus formas son siempre las mismas. Conceptuales, neo conceptuales, post modernos, contemporáneos, es un largo etc, porque con cada comisario o teórico nace un nombre nuevo, y lo que se mantiene son las mismas ocurrencias, objetos intervenidos, videos mal realizados, performances ridículos.
Los Stukistas Catalanes celebran con esta exposición que ellos no se han rendido. Que la avalancha de nuevos artistas y de intereses creados no es suficiente para vencer su placer de pintar, de dibujar, de crear formas e imágenes que pueden emocionar a quien las mira.
Con el surgimiento del pseudo arte despareció la pasión, y no solo la de los artistas que al verse privados de la creación se auto mutilan las emociones, alejaron la pasión del público, la catarsis de ver una gran obra y emocionarse por la condición humana, por lo que somos y lo que significa realizar una obra que trastorne para siempre nuestra memoria y nuestra visión del mundo. Esa gran pérdida es una de las más dolorosas de la humanidad y tiene responsables y cómplices. ¿Cómo van a compensar a la gente por haberlos expulsado de los museos y galerías? ¿Por haber convertido esos recintos en bodegas frías y pretenciosas de objetos sin sentido? No lo harán, un día simplemente darán la espalda a sus aberraciones, negando el crimen de haberlas creado. Mientras tanto, en la guerrilla del arte otros siguieron pintando, esculpiendo, grabando planchas de cobre, para su placer personal, para no olvidar que los seres humanos tenemos capacidad de crear belleza hasta de las imágenes más terribles. En el arte también se puede elegir ser libre o ser esclavos, los Stukistas Catalanes han elegido ser libres. Celebro su valentía.

Una 'cabeza de sangre' es arte o es ser un necrófilo

2009-09-11T01:37:00.000-07:00

Una 'cabeza de sangre' congelada entra en la National Portrait Gallery

Un provocador autorretrato esculpido por el artista británico Marc Quinn con más de cinco litros de su propia sangre y posteriormente congelado está expuesto desde el jueves dentro de la colección permanente de la National Portrait Gallery de Londres.
El artista Marc Quinn posa junto a su autorretrato 'Self', esculpido con más de …más

La obra, que data de 2006 y lleva por título 'Self', fue adquirida por 300.000 libras (340.000 euros, 495.000 dólares) por el prestigio museo de retratos de personajes famosos, que la calificó como "una de las obras más importantes e influyentes de Quinn".

'Self' es la cuarta de una serie de 'cabezas de sangre' hechas por Quinn con sangre congelada que se han convertido en una de las imágenes más duraderas del movimiento conocido como Brit Art, que lidera el estelar Damien Hirst.

Entre cinco y seis litros de sangre fueron necesarios para su elaboración, según una portavoz del museo.
(noticia sacada de yahoo noticias, ver resto noticia aquí)

Que decir, otro que se apunta al carro de provocar vender y no hacer arte, claro desde un punto de vista "comercial" tienes que hacerla más grande para que se oiga y se hable de ti.

EL hombre siente una fascinación por su cuerpo, por verlo por experimentarlo, si recuerdan la exposicion " Bodies" se nos mostraba el cuerpo humano (real) sin piel, para que nos viesesmos a nosotros mismos por dentro, el efecto del tabaco en los pulmones....
El creador y taxidermista de este trabajo lo dijo muy claro ESTO NO ES ARTE, es solo como somos por dentro, una visión de nuestro cuerpo sin piel...

Esta exposición tuvo muchisimo exito en todo el mundo, y me figuro quienes estan faltos de ideas, vieron la oportunidad de buscar fama.

El tema de una cabeza sanguinolenta, es una vuelta mas de tuerca en un tornillo sinfin del mal llamado arte conceptual, provocar, hacerse notar, destacar de entre los "Don Nadie" que veamos como somos de abyectos....

Y ahora? que se yo, ¿personas retorcidas asesinadas en una fosa común?, ¿el dolor de quienes los miran?, ¿hacer videoarte, y matar para entretener?

NO ESTO NO ES ARTE, que las elites no te dejen ver la realidad, busca dentro y verás que las personas no somos esto, somos mucho mejores, esta oscuridad acabará.

Flyer expo pati llimona

2009-09-04T02:16:00.000-07:00

Saludos os dejo el flyer que ha editado el ayuntamiento de Bcn, los datos son los mismos que en los anteriores, algunas personas no participan, hay otros cambios.....SNIF SNIF

En fin en los carteles de la expo que hemos hecho nos todo esta correcto, lamento los fallos, pero estan fuera de mi alcance, como la imagen los cortes....

Como dicen por ahí las cosas de palacio van despacio....

¿Destruir un Goya es arte?

2009-08-30T01:37:00.000-07:00

Ya se que la noticia es antigua, lo se ...
de hecho es un remake de otra noticia que ha aparecido hace poco, me explico.

Los hermanos Chapman pertenecientes al movimiento Yba (Young british artist)se ha de decir que son artistas ricos, apoyados por la todopoderosa Tatte Gallery de Londres compraron obras autenticas de una serie original de Goya y las "modificaron" en marzo de 2003,

Los grabados de los desastres de la guerra, payasos, muñecos y ratones sustituyen los rostros de los personajes de la serie.

Hace poco han vuelto a hacer lo mismo con pinturas de Adolf Hitler (quien no lo sepa Hitler era pintor con unas mil obras de paisajes pintadas por el)

El problema radica en la reacción o la no reacción ante este hecho.

¿Es lícito destruir la obra de otra persona? ¿Hay respeto por el trabajo de ese autor sea cual sea ideología, manera, credo..que se yo?
Se puede destruir la obra de otro hombre argumentando lo que se quiera?

Curiosamente una persona ataco a la obra (a partir de ahora diré trabajo) de los Chapman diciendo que era su obra un ready made (tipo Duchamp) y por ello no atacaba este trabajo sino que lo...."modificaba"

El juez no tuvo en consideración este hecho "gramatical" y lo sentencio a cárcel por atacar obras de un "artista". UF

Claro Goya no esta vivo para defender su trabajo, ¿Quien debería hacerlo?..fundaciones..premios que llevan su nombre..el estado como heredero UNIVERSAL DEL PATRIMONIO ESPAÑOL?

Creo que se debería tomar cartas en el asunto

Desde mi punto de vista, el trabajo de un hombre es su legado, su manera de entender la vida, si es un artista este lo transfiere a través de telas, esculturas,libros... esto es su vida como la entendió, como vivió, como soño y lo que nos dejo, a través de sus obras sabremos de esa neurosis que le hizo ser como fue, el producto de sus conversaciones con Dios o con el Demonio.

Destruir su obra "Canibalizarla" en aras del ego, es un atentado contra todos, los nazis quemaban libros y destruían obras que según su manera de pensar eran obras de artistas "pervertidos".

Pero esto ya había pasado antes aunque no exactamente igual...

Dicen que El nacimiento de Venus (obra de Sandro Botticheli) se salvo del fuego por que su autor la escondió de los fanáticos como Savonarola.

Los tiempos han cambiado los fanáticos son de otro modo, hay artistas y showmans que buscan sobresalir de entre sus congéneres a base de "ESPECTACULO Y CONTROVERSIA"

Vemos la destrucción de obra (de momento a pequeña escala), solo una cuantas obras...bueno por algún lugar se empieza ¿no?

Los Chapmans son ricos (no olvidar este detalle) otros showmans lo hacen de otra manera en este enlace una srta se automutila (poquito) y hace todo lo posible porque nadie olvide su nombre ...¿Hay algo más?

La única manera es negar este acto, defender la autoexpresión, las artes como vehículo para el crecimiento de las almas, como búsqueda de nuestro Santo Grial, de nuestro lugar en las estrellas, no con el ánimo de ser alguien, de dejar nuestro nombre impreso en un libro de historia o cualquier otra sandez por el estilo.

Quizás no sea nada, quizás no sea importante, yo digo NO
yo levanto la mano
YO DIGO BASTA

Jan
Solo Jan

Lo lamento estoy triste ...
muy triste ...
por Goya
por todos

PINTA(C) se retrasará

2009-08-16T04:10:00.000-07:00

Saludos a todos

De momento la iniciativa de nuestros amigos Hartistas se retrasará un poco, quienes tenian previsto marchar a Santiago que lo tengais en cuenta

Las fechas y más en la web Hartistweb Hartistaa

TEMA VERNISSAGE
Recordaros a todos la cita de Septiembre y si hay ideas para el vernissage o deberiamos hacer algo más sobrio, Ej solo cava, solo vino, solo te, pasamos de los canapes y colocamos bocadillos de atun...que se yo
Enviad propuestas o reflejadlas por aquí

stuckist fest anniversary 2009 Bcn

2009-08-10T21:23:00.000-07:00

Saludos a todos, a peticion de quienes deseaban el flyer de la expo en ingles, pues bueno aqui lo teneis, que por currar no quede, se quereis ver el enlace que han puesto los stuckistas de Londres de la fiesta de Septiembre pinchad aquí

fiesta stuckista en Septiembre

2009-08-06T00:28:00.000-07:00

Saludos, hemos acabado el flyer de la fiesta stuckista de Septiembre(a la espera del oficial), estais todos invitados, va a ser un gran evento, la ciutat vella, es a mi modo de ver uno de los atractivos de Barcelona, se juntan alli todo tipo de "materiales" personas, cosas, ideas, stuckistas, rincones con historia tendencias, q se yo, par mi es el corazón que late debajo de la ciudad.

Haced correr el flyer, enviadselo a todo aquel que en Septiemre quiera ver..solo arte

EGO

2009-07-27T13:12:00.000-07:00

Puedes pintar de dos maneras: para competir con otros pintores, porque quieres ser el mejor pintor del mundo, quieres ser un Picasso o un Van Gogh.
Entonces tu pintura será de segunda categoría, porque a tu mente no le interesa la pintura en sí; le interesa que seas el primer pintor del mundo, el mejor.
No profundizas en el arte de la pintura. No disfrutas de ella, solo la utilizas como un peldaño.Te has metido en un viaje del ego, y el problema radica en que para ser pintor de verdad, hay que dejar el ego a un lado. Solo así podrá fluir por ti la existencia.
Soplo así podras utilizar tus manos, tus dedos y tus ppinceles como vehículos.Solo así puede nacer algo de esa magnifica belleza.

Tu no creas la verdadera belleza, sino que se crea a través deti.
Laexistencia fluye; tu eres solo un conducto .Tú dejas que ocurra y nada más; tu no lo obstaculizas y nada más.

Pero si te interesan demasiado los resultados, los resultados últimos, que tienes que hacerte famoso, que tienes que ganar el `premio Nobel, que tienes que ser el mejor pintor del mundo, que tienes que derrotar a todos los demás pintores que han existido hasta la fecha, entonces no te interesa la pintura; la pintura es algo secundario. Y naturalmente, si sientes un interés secundario por la pintura, no podrás pintar nada original; todo será normal y corriente.El ego no puede traer nada extraordinario al mundo; lo extraordinario solo se produce con la ausencia del ego.Y lo mismo ocurre con el músico, el poeta y el bailarín.Lo mismo ocurre con todo el mundo.

(Alegría , Osho, Ed Planeta de Agostini, Pag 38)

La primavera de Botticelli

2009-07-23T22:09:00.000-07:00

La primavera de Botticelli, el símbolo del renacimiento, los mejores sabios griegos han llegado huyendo de los turcos, se extienden las ideas humanistas.

El humanismo, la resurección de los antiguos textos, los deseos de independencia, de perfección humana, de individualismo, volvemos a descubrir a Protagoras, el hombre medida de todas las cosas, el hombre artifice de su destino.

Verrochio maestro de Leonardo al ver como pinta su alumno nunca volverá a pintar...

Algunos documentos, algunos siglos despues...

1. Remodernismo es el renacimiento del arte espiritual

7. El Remodernismo incorpora la profundidad y el significado espirituales y trae el fin de una era de materialismo científico, nihilismo, bancarrota espiritual y falta de valores.

12. Arte espiritual no es sobre la tierra de las hadas. Es sobre tomar conciencia de la espesa textura de la vida. Es sobre conocer las sombras y en hacer amigos con perros salvajes. Espiritualidad es el conocimiento de que todo en la vida tiene un propósito más alto.

(de los textos remodernistas, un documento stuckista)

ARCOCRISIS

2009-07-17T07:27:00.000-07:00

Parece ser que la mayor feria de arte conceptua...perdón arte contemporaneo de España se asocia con ferias de Diseño para intentar sacar la cabeza a flote.

Recuerdo una conversación en 2003 (si ha llovido un pelin) cuando iba de puerta en puerta en ARCO y lo galeristas decían y elogiaban cualquier cosa y que esto iba a durar siempre.
Es curioso ver el interior de un perrito mecanico (de esos para niños que se venden en el carrefour) sobre una tela de 4x4m (en el suelo) todo el recinto vallado y cuatro guardias de seguridad allí plantados, mientras el perrito iba ensuciando con los colores esparcidos por el suelo la tela, ante un monton de sorprendidos visitantes...(creo que pagaba la fundación telefonica) tan magno acontecimiento, pues solo el alquler del espacio se rumoreaba cerca de los 6000 euros (el stand)

En fin lo que son las cosas, hoy no se llena y se tienen que "enganchar" a una feria de diseño a ver si les salen los numeros, con el permiso de Unigori le cojo prestado esta idea de su blog

La noticia original

Noticia de Arteselección
ARCO se asociará con la Feria de Diseño Miami/Basel para hacer frente a la crisis

La Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) afronta su edición más difícil con una reducción significativa del número de participantes y su asociación con ‘Design Miami/Basel’, un certamen especializado en diseño que ya se celebra en Basilea. “Es una feria fantástica en un tema del que hemos tenido poco en España", explicaron esta semana
los responsables de ARCO, que esperan cerrar pronto el acuerdo.
La feria madrileña, que cerrará sus puertas un día antes de lo habitual, ha prolongado hasta septiembre el plazo de recepción de solicitudes de las galerías aspirantes, aunque ya se han aceptado 159 propuestas de las 170 inicialmente previstas.

Mil voces el mismo pensamiento

2009-07-12T20:54:00.000-07:00

La misma idea que se repite una y otra vez, el mismo cansancio, el mismo desanimo que toma forma de diferentes maneras de diferentes formas.

Muchos artistas somos, más seremos, y aunque trabajamos aislados en nuestro mundo retirados en nuestros talleres, creando buscando la sublimación de los sentidos o solo la perfección en ese trazo, es un hecho que debemos salir de este ostracismo y decir no al panorama de un arte decrepito sin sentido, que no llama, que no emociona, que nadie entiende ni quiere, un arte institucional del siglo pasado del siglo XX del gran siglo de las guerras, y el dominio de la hamburguesa.

Os paso un artículoque nos ha hecho llegar un stuckista de BcN

Guillermo Martí Ceballos
Artista pintor

GALIMATÍAS LITERARIO EN EL ARTE ACTUAL
“Lo más negativo es que toda esta“literatura”barata y engañosa lleva al público
aficionado a un desconcertante desconocimiento del verdadero buen arte.”

Cuando uno intenta profundizar sobre
el sentido y la coherencia de la terminología
usada en el conceptual mundo
del arte actual, te da la sensación de
que tu ignorancia es extrema, ya que
no se consigue entender casi nada de
lo que se está leyendo. En la mayoría
de las críticas sobre arte de los periódicos
o magazines, una serie de palabras
“biensonantes”, entrelazadas con singular
ingenio, intentan explicar las
intenciones y la calidad plástica de un
artista que probablemente ni el propio
artista podrá entender
....

“Lo políticamente correcto es
dar la sensación ante los demás
de que este lenguaje intelectualoide
nos es familiar y que no
existe ninguna duda sobre su
comprensión”

Para seguir leyendo los articulos de ceballos aquí

La negación del anti arte

2009-07-09T08:12:00.000-07:00

Dicen en Algebra que al negar doblemente una función esta queda tal como esta, así si negamos una negación esta se convierte en la función otriginal.

Asi tras este razonamiento el título de la expo de Noviembre se llamará:

A DOBLE NO
La negacion del Anti Arte

Al ser una expo stuckista-hartista creo que es uno de los parametros que mejor nos definen, al margen de las matizaciones que puedan haber.

Participantes en la expo de Noviembre

Cesar Aguilar
Miquel Anxo Varela
Raçe
Patricia Raga
Mariano Casas
Carmen Martín

Genero: pintura, pintura digital

Breu explicació:

Som stuckistes, som hartistas, creiem en el que fem, creiem que l´art expresa percepcions y sensacions que tenen lels essers humans que no son explicables de cap altre manera.

Diem basta a tant conceptualisme i xerrameca, reivindiquem la pintura com a mitja d´expressió...

Traducción:
Somos stuckistas, somos hartistas, cremos en lo que hacemos, creemos que el arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no se pueden explicar de otro modo.

Decimos basta a tanto conceptualismo y palabreria, reivindicamos la pintura como medio de expresión...

Bueno espero os guste, la composición, no he tenido casi tiempo para preparar nada enviar mensajes, concretar...UF...NECESITO VACANCES....

Arte y Exprexión

2009-07-04T00:07:00.000-07:00

Leia en el blog de nuestros amigos hartistas una polémica en torno al Arte, la pobre palabra esta tan malograda tan deteriorada que al final nos han querido decir que todo es arte que todo vale...

El porqué de los stuckistas, de los hartistas es decir NO a esta polémica, se dice NO a través de nuestros escritos de nuestros manifiestos, de las acciones y de nuestro trabajo.

Estos documentos estan realizados por personas que trabajan con la palabra Arte a diario que intentan, corrijo intentamos darle un significado y devolverle su valor.

Coloco unas definiciones de la wiki:

Arte
En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo

Artista
El artista es el sujeto que lleva a cabo las obras de arte.

De otra banda

Expresión (etimológicamente: movimiento del interior hacia el exterior, es decir, una presión hacia afuera) es la demostración de ideas o sentimientos. La expresión puede quedar como un acto íntimo del que se expresa o transformarse en un mensaje que un emisor transmite a un receptor, con lo que se convierte en comunicación.

(Fuente Wikipedia)

Coloco tambíen fragmentos de los manifiestos stuckistas:

1. Stuckismo es la búsqueda de la autenticidad. Quitando la máscara de la ingeniosidad y admitiendo donde estamos, el stuckista permite a el/ella la expresión sin censuras.

2. La pintura es el medio del autodescubrimiento. Implica a las personas en un proceso de acción, emoción, pensamiento y visión, revelando en la tela momentos íntimos e irrepetibles.

8. Es deber del stuckista explorar su neurosis e inocencia con la fabricación de pinturas y visualizarlas en público, enriqueciendo a la sociedad con ello, dando forma compartida a la experiencia individual y una forma individual a la experiencia compartida.

CONCLUYENDO:

El arte y la expresión pueden ir de la mano pero no necesariamente van, si lanzas un ladrillo contra el vidrio de un escaparate, estas expresandote o esto es un acto de violencia robo o q se yo? ¿Colocar un camion de ladrillos en mitad de la plaza del pueblo y decir esto es una obra de arte y se titula: "el poder se deshace..."

La justicia lo tendria muy claro, el objetivo es trazar un línea entre la pura farándula y los artistas interesados en crear en aportar vivencias/ experiencias a la vida de quienes lo rodean, porque eso enriquece sus vidas y a la de los que les rodean

No se, hay combinaciones miles y personas faltas de talento sin escrúpulos para hacerse famosas/enriquecerse y no les importa el medio ni la forma de hacerlo, sería algo parecido a los realitys donde "pseudofamosos" intentan "chillar" mas que las personas que les rodean por sus 15 minutos de gloria.

Antes se les llamaba "embaucadores", pícaros, truhanes...

Bienal de Venecia

2009-07-03T06:59:00.000-07:00

Me ha parecido interesante este artículo del "arte Oficial" el que debe ser y el que ha de ser, no se no tiene desperdicio.
Se apuesta por las vacas sagradas, no por lo representativo del arte, no por lo que emerge, no por los artistas que luchan a diario por el arte desde su taller, desde su estudio....Uf

Un fragmento del artículo.

España ha llevado a la Bienal de Venecia a Miquel Barceló, un artista que representa lo oficial, lo establecido. Así lo define Rosa Olivares, directora de Exit Express. Mientras, el Arte más actual "no encuentra espacios donde ser contemplado" y "se construye un país de espaldas a sus propios creadores

(Noticia arteseleccion )

El enlace aquí

Stuckistas Hartistas, expo en Noviembre

2009-06-26T07:12:00.000-07:00

Saludos

Bueno ya tenemos a todas las personas para la exposición de Noviembre
En un principio he contados entre tres y cinco obras por artista de unas medidas
aproximadas de 100x100cm aproximadamente, seguramente no habrá problemas para colocar otros tamaños (esto es orientativo)o alguna obra mas.

Colocaremos conjuntamente los manifiestos de ambos grupos y dejaremos copias para que el personal asistente se lleve ejemplares.

(se pueden dejar tarjetas personales, cv...eso cada uno)

Haremos una pequeña charla introducción y dependiendo de los asistentes nos extendermos mas o menos.

Vernissage (parte lo dona el centro y la otra la ponemos nos)

Si acompaña podemos finalizar en la oveja negra un bar MUY "UNDERGROUND" de Bcn, y que si no has estado vale la pena ir, eso si en la calle del Bar (SHHHH)

ultima llamada

2009-06-18T04:29:00.000-07:00

Saludos

Estamos a punto de cerrar la expo de noviembre falta un stuckista, si deseas participar en la colectiva, hartista-stuckista enviame un mail:
requisitos:

ser, stuckista, es decir que te interese lo que decimos en los manifiestos, que creas que el arte puede y esta cambiando, que la pintura es una via de expresión del arte contemporaneo

no necesitas estar afiliado, de hecho creo que no tenemos ni listas de nadie, simplemente somos

la exposición es gratuita, no se ha de pagar nada a nadie, es mostrar un trabajo independiente, llegar a la gente, somos el niño del cuento
"El traje nuevo del emperador".

Si estas interesado escribeme:

racecaguilar@yahoo.es

Pd: cuando este cerrada la lista ya enviare a cada persona/colectivo cuantas obras llevaremos, la posibilidad de que las dejeis en mi estudio si venis de fuera, los tripticos(edita el ayuntamiento de Bcn)...

Exposición conjunta Stuckista-Hartista

2009-06-10T01:30:00.000-07:00

Saludos

Me es grato informaros que estoy concretando un exposición colectiva entre hartistas y stuckistas en Bcn.

El evento se celebrará en el CC Cotxeres Borrell, en la sala de exposiciones de la que dispone el centro (esta muy cerca de Av Paralel) en Bcn

Las fechas de la expo serán del 1(inauguración) al 19 de Noviembre de 2009

En un principio serían tres stuckistas y tres hartistas

los stuckistas que deseen participar me envien un mail a mi (racecaguilar@yahoo.es)
A los hartistas se lo dejo a Anxova y que el organize esa parte, segun criterios.

Para el nº de obras, envio, y + rollos lo dejo para mas adelante

La idea es dar a conocer alternativas al arte actual, ideas, manera de pensar..etc

breve encuentro hartista- stuckista

2009-06-03T22:14:00.000-07:00

Una xerrada muy breve en el salon del comic de Bcn, donde Ramon me dedico un ejemplar de su libro de comics, con mas tiempo a ver si organizamos con nuestros amigos hartistas alguna exposición o una quedada.

Salon del comic

2009-05-25T05:20:00.000-07:00

Saludos aprovechando la amable invitación de Mariano Casas (de nuestros amigos hartistas)nos damos cita en el salon del comic de Bcn este sabado sobre la una en el stand de la editorial el Patito, donde Mariano firma ejemplares.

Es una oportunidad para conocer /cambiar impresiones con un co-fundador de los hartistas.

Es una buena oportunidad para todos los stuckistas que solo aparecemos en la red para vernos.

+ sobre el salon del comic aquí

Chomsky y el arte

2009-05-20T23:47:00.000-07:00

Os coloco un trozo de un artículo sumamente interesante de un intelectual norteamericano, sus conclusiones suelen ser incisivas y directas, si cambiasemos la física por el arte y profundizasemos un poco quizas llegariamos a unas conclusiones parecidas; las personas que se sienten implicadas en el sistema y comprometidos con el llamado arte conceptual aborreceran las conclusiones y negaran cuanto este hombre esta diciendo.

El profesor Chomsky (según la wikipedia)

Avram Noam Chomsky (7 de diciembre de 1928 en Filadelfia, Estados Unidos) es un lingüista, filósofo, activista, autor y analista político estadounidense. Es profesor emérito de Lingüística en el MIT y una de las figuras más destacadas de la lingüística del siglo XX, es sumamente reconocido en la comunidad científica y académica por sus importantes trabajos en teoría lingüística y ciencia cognoscitiva. A lo largo de su vida, ha ganado popularidad también por su acercamiento al estudio de la política, siendo que es hoy reconocido como un activista e intelectual político que se caracteriza por una visión fuertemente crítica de las sociedades capitalistas y comunistas...(sigue en wiki)

La teoría Marxista y el charlatanismo intelectual” - por Noam Chomsky

“Me parece que cualquiera que no entienda algo tiene derecho a mostrarse escéptico. Cuando miro una página de electrodinámica cuántica, estoy seguro de que no comprendo una palabra. Pero sé que podría llegar a entender lo que allí se dice porque creo que hay otras cosas complicadas que he llegado a entender.

Supongo que si yo me pongo en la tarea de estudiar esa disciplina, yendo de lo más simple a lo más complicado, terminaría por entender de qué se trata.

Podría por ejemplo buscar a alguien en el departamento de física y pedirle que me explique.

El científico y astronomo Carl Sagan

Y él entonces podría explicarme los rudimentos e indicarme cómo continuar. Quizá yo no lograría entenderlo todo en profundidad pero al menos accedería a un principio de comprensión.

Al contrarío cuando examino una página de filosofía marxista o de teoría literaria, tengo la impresión de que podría leer el texto hasta el resto de mis días sin nunca llegar a entenderlo, y sin lograr nunca saber que etapas seguir para entenderlo. "

…"de pronto puede ser que esos dominios estén más allá de mis posibilidades y que yo no sea suficientemente inteligente."

“Hay algunas cosas que entiendo de filosofía y se trata en general de filosofía clásica.

Hay otras que yo no entiendo porque las mismas no tienen sentido, aunque sé que se trata de cuestiones difíciles.

No es necesariamente una crítica decir que algo no tenga sentido: algunos temas son extremadamente difíciles como para tratarlos de manera sensata.

Pero por ejemplo si yo leo a Russell o leo sobre psicología analítica, o incluso a Wittgenstein, creo que puedo entender lo que dicen y comprendo también porqué lo que dicen me parece falso, lo cual es bastante frecuente.

Por el contrario cuando leo a Derrida, Lacan, Althusser o algunos de esos, no logro entenderles. Es como si las palabras desfilaran sobre mis ojos. De pronto me falta un gen o algo así. Aunque realmente lo que creo es que se trata de charlatanismo.”

CHOMSKY Noam, Comprendre le pouvoir, Les Editións Aden, Bruxelles, 1994.
Traducción de Apuntes Criticos para Apuntes Criticos.

El arte contemporáneo no se entiende, no emociona

2009-05-15T05:48:00.000-07:00

un trozo de un artículo muy interesante al menos el encabezamiento...

(artículo de GEMMA TRAMULLAS para el periodico de Cataluña 14/5/09)
BARCELONA
El arte contemporáneo no se entiende, no emociona y, para más inri, ni siquiera es bonito. El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Macba) ha aprovechado la presentación de las 250 nuevas adquisiciones, donaciones y depósitos de la colección para montar una macroexposición en la que la obra de arte adquiere sentido no por sí misma ni por la firma que la acompaña, sino en relación con las demás y con el contexto histórico en el que fue concebida. Temps com a matèria. Col.lecció Macba.

resto noticia aquí

el arte de ser un buen "showman"

2009-05-15T05:20:00.000-07:00

Como ser un buen Showman
Recetario para triunfar en el mundo de la farandula

No importa lo que hagas,la obra es irrelevante , lo que importa es el concepto, es lo que otros por encima del artista valoran y sobretodo pagan y promocionan.

No importa como lo hagas (como enseñas tu obra, lo importante es crear polemica y que se hable de ti, si es mal mejor..más polemica).

la palabra modestia no existe en tu diccionario, si alguien pinta esculpe y usa sus manos tan bien como su intelecto aprendete terminos como, virtuoso de los pinceles, del cincel...puedes combinar como mas rabia te de...

No importa que todo lo anterior sea falso, que la idea no sea tuya que te inventes la polemica.... ..."Ya te conocen"

El término virtuosismo indica, de parte de un intérprete de instrumento musical, el predominio del aspecto técnico-ejecutivo del arte.

La personalidad del "virtuoso" suele caracterizarse desde la infancia de una extrema y no común facilidad para ejecutar, muchas veces sin un bagaje teórico, en géneros asociados a una espontánea vena creativa. (fuente wiki)

David Cerný obliga a retirar su mural de Bruselas (12/01/2009)

David Cerný, el artista checo que saltó a la fama por un monumental fraude a la
Presidencia Europea, vuelve a ocupar portadas con su indiscutible habilidad para
dosificar el escándalo. Primero engañó a la Presidencia de la UE con un mural
supuestamente realizado por artistas de todos los países de Europa.
resto noticia aquí)

No mas trolls, vayan a una página del llamado arte conceptual

2009-05-06T06:15:00.000-07:00

Saludos
Aunque siempre es aceptado un comentario inteligente, perspicaz, con buen gusto , afable, bien dirigido, curioso, sincero y armonioso, cuando me llaman vanal, me pongo furioso, y mis maneras de hacer, se tornan brutales, descomunales, salidas de tono, agresivas, fuertes, diestras, y contundentes.

Si al decir basta al arte llamado conceptual, digo basta a la mierda enlatada, a un tiburon en formol, al vacio de las galerias, a un urinario a un colgador de ropa bienvenido sea soy vanal, y la verdad es que me siento bien, otros me llaman stuckista, otros hartista, pues bienvenido sea.

Y aunque bienvenido es todo el mundo, hay miles de páginas en la red que hablan horas y horas de mierda enlatada, de pescados en formol, del arte de un urinario y de mil cosas sinsentido mas...por favor ves...

(Abajo imagen y textos de wikipedia para la definición de troll)

Troll (Internet)

Representación humorística de un Troll de Internet

Un troll o trol es un vocablo de internet que describe a una persona que solo busca provocar intencionadamente a los usuarios o lectores, creando controversia, provocar reacciones predecibles, especialmente por parte de usuarios novatos, con fines diversos, desde el simple divertimento hasta interrumpir o desviar los temas de las discusiones, o bien provocar flamewars, enfadando a sus participantes y enfrentándolos entre sí. El troll puede ser más o menos sofisticado, desde mensajes groseros, ofensivos o fuera de tema, sutiles provocaciones o mentiras difíciles de detectar, con la intención en cualquier caso de confundir o provocar la reacción de los demás.

Aunque originalmente el término solo se refería a la práctica en sí y no a la persona, un desplazamiento metonímico posterior ha hecho que también se aplique a las personas que presuntamente incurren en ese tipo de prácticas. Su origen etimológico más probable evoca la idea de «morder el anzuelo» (troll es un tipo de pesca en inglés).1

la cirugia es arte?

2009-05-03T12:32:00.000-07:00

Hace tiempo vi unas fotografias de una artista que se dedicaba a transfigurar su cara mediante la cirugia (lo lamento no recuerdo el nombre) se hacia implantes en la piel, se deformaba el rostro en carisimas intervenciones medicas para poder exponer despues las fotografias (y supongo que venderlas) a medida que se hacia mas y mas intervenciones , bueno su cara era como "un mapa" y perdonen la expresión y su cara era al final casi deforme, las fotografías resultaban por decirlo "interesantes", la perdida de la humanidad por esta mujer sacrificandolo todo, en aras de la popularidad y la fama.

Relacionado la cirugia con el arte he encontrado el siguiente articulo en el que una operación resulta "Arte" mas gore mas sangre mas provocación, mas, mas, mas...

Os paso la noticia y mas abajo el enlace:

Polémica exposición en EEUU presenta a la cirugía estética como un arte

La transformación de la nariz o la reconstrucción de un cráneo consideradas como obras de arte: una exposición presentada esta semana en Nueva York lanzó un polémico debate. Seguir leyendo el arículo

La exposición sobre la cirugía estética como arte.

"La técnica para estirar una cara se puede enseñar: cortar por aquí y coser por allá", explica Anthony Berlet, cirujano plástico y autor de la muestra de fotografías, presentadas bajo el principio del antes y después.

"Pero si uno toma por ejemplo una cirugía de la nariz, para eso también se necesita talento artístico, comprender las proporciones del rostro, y ése proceso creativo mostrado en el vídeo no pretende decir 'ésta es la bruja y ésta la princesa' sino que se muestra la transformación del cuerpo, que es tan bella como el producto final", dice Berlet, también arquitecto y dibujante.

jueves, 30 de abril, 17.36
Por Paola Messana

Resto de la noticia aqui

Carta a un amigo

2009-04-24T14:36:00.000-07:00

Es mi deseo colocar parte de una carta a un amigo stuckista,(redibujada para que en si sea una declaración en si misma), en ella ....

Saludos.
Amigo mio, quizas el termino a la guerra, y guerrilla te parezcan excesivos para un movimiento cultural , te doy la razón en todo lo que comentas en cuanto a la guerra, en mi opininión cuando muere un alma ese ser, ese mundo que crea esa persona, todo lo que aporta al resto del universo desaparece y nuestro mundo se vuelve un poco mas sombrio, cada luz que se apaga es una luz que ya no alumbra.

Guerra de guerrillas, una guerrilla (si no recuerdo mal) es como un ejercito grande denomina a uno pequeño, para mi el enemigo no son nunca las personas, eso dalo por echo; la guerra es contra una estructura social basada casi siempre en la hipocresia en los "showmans" que fomentan su ego, en un culto a destruir la belleza, en una estructura social que no permite que las artes afloren, que no permiten nada que no sea bajo su tutela bajo una concepción del arte tal como lo piensan una elite de curadores, galeristas y marchantes que mueven el arte actual.

Es una acción contra esos pensamientos perversos, contra ese no dejar hacer, contra las ideas de personas que creen que solo ellos tienen derecho a opinar, que solo ellos saben que es arte , y que no lo es.

Los stuckistas a nivel internacional hacen acciones de protestas contra lo que comento, nadie quiere hacer daño a nadie, solo derribar pensamientos arcaicos y que florezca la luz y la cultura, todas, y no solo unas cuantas.

Esta es para mi una lucha , guerra o como tu desees denominarlo, para nada es belicismo ni nada por el estilo.

Quizas podrias ayudarme y redefinir un poco el termino de guerrilla, y a las barricadas, yo desde mi humilde posición no he encontrado otras palabras, por ello te pido excusas si te he ofendido, y te pido que me ayudes a encontrar otras mejores.

Un abrazo

Jan

Creo que el mundo se vuelve un poco peor, yo creo en las personas ...

Es un acto de barbarie, yo tambien estuve en el ejercito preparandonos para la guerra del golfo, y ...

Manifiesto Hartista en Catalan y acciones contra el anti arte

2009-04-20T23:53:00.000-07:00

Saludos

Nuestros amigos Hartistas han empezado la guerra, desde nuestra humilde posición nos sumamos a la causa, desde este momento somos Artistas-Terroristas y nuestro objetivo es eliminar todo el mal llamado "anti-arte".
Sigue las bases aquí

Ampliamos la oferta y que no solo sea el wc de casa si no el del museo que coloca detritus en sus salas

El de ese lugar cultural, donde no hay cultura...

La lista es inmensa

Aqui con permiso de los Hartistas el manifiesto Hartista en Catalán:

MANIFEST FARTISTA
Contra l'anti-art, el conceptualisme, la impostura i el culte a l'artista egòlatra.
L'art és de tots.

A començaments del segle XX cada moviment avantguardista naixia de la inquietud d'un grup d'artistes que llançava al món una sèrie d'intencions, recollides en un manifest. Normalment es mostraven FARTS de la seva situació i feien recompte de els seves fílies i fòbies, indicant així el seu ideari.

Avui, un segle després, en l'època del supòsit triomf de l'Avantguarda, els moviments artístics són cosa dels comissaris, que recorren galeries i centres d'estudi buscant “artistes emergents” que il·lustrin la seva idea per a aquest any del que ha de ser la novetat en art. Ningú ja no compta amb els artistes. Hem passat de ser els que protestaven i revolucionaven el món a ser només espectadors d'un banquet aliè, del qual només tenim dret a les engrunes.

Fa anys que els moviments artístics de l'art oficial no neixen de la inquietud dels artistes. I fa anys que els manifestos artístics es consideren anacrònics. Però avui, més que mai, els artistes necessitem alçar la veu i, -per què no-, publicar manifestos.

Nosaltres, com antany els nostres besavis, ja estem FARTS d'aquesta situació absurda i injusta que al món de l'art s'ha acceptat com normal. Farts que la pintura, el dibuix i l'escultura, malgrat viure un moment grandiós, s'ignorin en els salons oficials d'avui dia, com si no existissin, com si haguessin mort. Farts que l'atenció mediàtica i els diners públics vagin a un tipus d'art i d'artistes que suposen una ínfima minoria, que no representa a la realitat de la nostra professió. Farts que l'art s'hagi convertit en un espectacle de fira per a milionaris. Farts de l'elitisme i la hipocresia. Farts de l'art oficial.

Per això fundem avui el nostre moviment artístic anomenat Fartisme. I com antany, els (F)artistes volem presentar-nos al món amb aquest Manifest.

artistas que dominan las tecnologías

2009-04-17T05:43:00.000-07:00

Me parece interesante un articulo de arte selección (enlace aqui)

Pongo un trocito:

El futuro es para los artistas que dominan las nuevas tecnologías porque están más cerca de la gente del siglo XXI

"Los artistas que cuentan con formación en nuevas tecnologías están mejor preparados para las oportunidades del futuro". Ésa es la idea central del último libro del historiador estadounidense Edward Shanken. Se titula ‘Arte y medios electrónicos’ y, en principio, sólo se publica
en inglés. Su autor es profesor de la Universidad de Ámsterdam y defiende que el Arte electrónico es el Arte del futuro ya que está “más cerca” de un público “acostumbrado al uso diario de teléfonos móviles, computadores y videojuegos”.

Mi experiencia con este tipo de"ARTE" viene dado con algunas colaboraciones por parte de la universidad Ramon Llull (sobre todo diseño, diseño industrial...) con una plataforma llamada Disonancias

Aqui trabajan esta "idea" plantamientos que proponen artistas a empresas etc...
Pero vaya el termino adecuado es Diseño, que se ajusta a los terminos que describen en este articulo.

(Coloco la definición de diseñador según la wiki):

El diseñador

Referente a la profesión (empírica) mediante la praxis profesional o académica de quién diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías. Su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales, su perfil y educación puede tener orientación técnica en la ingeniería de procesos industriales o constructivos (arquitectura de interiores), en relación con las disciplinas humanísticas en los campos de actuación de la comunicación audiovisual, las artes gráficas, la publicidad, el mercadeo (marketing o la gestión de productos, el diseño de los mismos o sus contenedores (packaging) embalajes, etiquetas, envases y en las mismas empresas industriales o comerciales en departamentos de investigación y desarrollo de nuevos productos o comunicación corporativa con el diseñador. La mayor parte del dibujo técnico se realiza hoy con ordenadores o computadoras, ya que es más fácil modificar un dibujo sobre la pantalla que sobre el papel. Las computadoras también hacen más eficientes los procesos de diseño y fabricación. Por ejemplo, si las especificaciones de una pequeña pieza de una máquina se modifican en el ordenador, éste puede calcular cómo afectan los cambios al resto de la máquina antes de proceder a su fabricación.

El sufrido termino artista deberia estar acotado y racionalizado, los amigos que son diseñadores se definen como creativos pero no artistas

¿Que es ser stuckista?

2009-04-12T22:15:00.000-07:00

Te levantas por la mañana y tienes la imperante necesidad de pintar, de dejar en la tela el rostro de ese ángel que te ha acompañado toda la noche.

Quizás solo quizás estas en un trabajo que no te llena y en un escape garabateas imagenes en el bloc de los encargos.

Es de noche y estas demasiado cansado para pintar y lloras pues tus manos no responden a la belleza que desean mostrar, y aun así te esfuerzas en representar algo hermoso, y dárselo a los demás.

Y porque? pues porque la vida vale la pena de ser vivida, porque la vida no es "sheet" enlatada, no es por reconocimientos ni honores ni "pendejadas" simplemente es.y aquí mo hay grises solo luz.

Porque ser pintor y pintar es lo único que concibo en este mundo, porque mi Dios es la belleza y su madre la armonía, para mi eso es ser stukista

Ces

Freeartweb

2009-04-05T22:24:00.000-07:00

Saludos recientemente he expuesto en una galeria virtual, una galeria que apuesta por la figura la creación y la forma, en la linea de los stuckistas buscando "conectar" con las personas aportando al observador ese algo que se necesita cuando ves una obra de arte.

El enlace aqui

exposicion en septiembre (10º aniversario)

2009-03-26T09:15:00.000-07:00

Saludos

Las fechas para la exposición en Septiembre serán:

14 y 15 montaje

16 Septiembre inauguración (ya colocaré la hora)
Duración del 16 de Septiembre al 10 de Octubre

Casualidades de la vida la exposición coincidirá con el 10º aniversario de los stuckistas (hablado con Charles Thompshon) o sea que será una fiesta de cumpleaños tambien, estais todos invitados.

los stuckistas en la revista ZUT

2009-03-18T00:38:00.000-07:00

Saludos, Charles tHompshon de los stuckistas ingleses me ha enviado un enlace a una revista de arte llamada ZUT sale cada cuatro meses

Zut es una revista donde el lector puede obtener diferentes impresiones sobre asuntos de muy diversa índole cultural. El espacio de zut está compuesto por aquellos nombres propios que por su excelencia, su rareza, su inteligencia o su vistosidad, merezcan alzarse a una actualidad con el sesgo de lo especial. Con curiosidad llegamos a obras, nombres propios, hechos singulares que merecen la reflexión de un experto.
zut es el nombre de una pequeña isla situada en la costa dálmata. Una pequeña isla es lo que queremos ser, una pequeña isla en la costa de cualquier lector curioso, una pequeña isla donde encontrarnos al comienzo de cada estación para seguir hablando de asuntos importantes, de viajes insólitos, de nombres propios, de obras dichosas (fuente www.revistasculturales.com)

En este número tratan tambien de los stuckistas

Bueno si puedo le echare un ojo, por cierto con un poco de retraso la exposición de enero pasada sale en el tablon de anuncios de los stuckists de Londres

Mea culpa, no se donde mande el flyer

exposición stuckista en septiembre

2009-03-15T00:50:00.000-07:00

Saludos, esta confirmado de manera oficial. la próxima exposición stukista en Bcn ciudad a escasos 100m de la plaza de Sant Jaume (corazón de Bcn), en el centro cultural Pati Llimona

Sobre el Pati LLimona:

Un centro cultural con 2000 años

El Pati Llimona es un centro cultural, de esos que sólo pueden existir en una ciudad como Barcelona. Está situado en pleno Barrio Gótico, sobre los restos de la antigua muralla romana y de sendos edificios medievales. Las actividades que organiza son muy variadas, y abarcan desde espectáculos infantiles durante los fines de semana, hasta talleres y cursos para adultos. (fuente citybox)

Ubicación actual : Regomir, 3
08002, Barcelona
Barcelona
Tel.: 932 684 700 enlace aqui

nueva exposición en Setiembre

2009-02-28T21:54:00.000-08:00

Saludos
Esta confirmado en Setiembre habrá nueva muestra de arte stuckista, en el centro de Barna, ya ire colocando los datos en cuanto acabe de concretar.

Será un proyecto en el cual se trabajará con un tema común para todos

Pongo las líneas de trabajo

El primer estadio de la investigación:

La apariencia “Desgaste y cuerpo”

El paso del tiempo, las arrugas en la piel de las personas, son las cicatrices que vemos y nos dan una imagen externa de nuestras vivencias de nuestras experiencias y de lo que ha conformado nuestra vida.
Es lo primero que vemos, esa “capa” iniciatica como una primera “piel de cebolla” que nos envuelve.

Esta a la vista de todos, es nuestro aspecto, el paso del tiempo, arrugas, medios artificiales, para andar, ver oír, sentir…

Estadio dos:

Señales internas “Heridas en la piel”
Nuestro cuerpo muestra otras señales más sutiles que solo otras personas con capacidad ven, son especialistas médicos, técnicos sanitarios, personas con las mismas carencias, con los mismos dolores y señales ocultas.

Señales que demuestran cual ha sido nuestro trabajo a lo que nos hemos dedicado durante una vida, señales sutiles en nuestro cuerpo, señales que han moldeado nuestra fisonomía, que han dado forma a nuestro cuerpo, señales que han hecho de nuestro cuerpo una forma sutil.

Tercer estadio

Lo que no se ve “El ser interior”
Cuando quitamos todas las pieles de cebolla posibles, cuando quitamos las marcas en la cara, cuando quitamos las marcas internas, nos encontramos con lo más profundo del ser humano, la visión de este ser, es la búsqueda en cuestión, cuando nacemos estamos libres de cualquier impronta de cualquier manera de pensar de sentir de idiomas de ideologías de cualquier pensamiento, somos seres limpios transparentes, una computadora libre para instruirse en lo que otros nos empiecen a “instruir”

Cuando estamos llegando al ocaso, los resultados de nuestras vivencias de nuestras experiencias, de nuestra cultura, de nuestra relación con el mundo y los otros habrá configurado nuestro ser interior, nos encontraremos ante seres terribles, grotescos, amables lucidos o enajenados, cada alma se ha moldeado a través del tiempo, y es ese factor el tiempo que nos ha hecho ser lo que somos.

La muestra final de una vida es como nos ven los demás en ese entorno totalmente subjetivo, como nos ven los demás, y nuestra propia visión de nosotros, que somos como creemos que somos?

Arte contemporáneo (artículo)

2009-02-20T05:16:00.000-08:00

Saludos a todos , os paso un artículo muy interesante de nuestro amigo y escritor Walter Iraheta, para seguir su trabajo en su blog

PD: Estaría interesado en contactar con poetas y escritores para intercambiar ideas, trabajos, puntos de vista, etc...si alguien esta interesado que me escriba un mail.

ARTE CONTEMPORÁNEO EN CUESTIÓN

©Walter Iraheta Nerio

Los escándalos y protestas no han cesado desde que «las instalaciones» chocantes del arte contemporáneo dejaron los antros subterráneos, y se colaron a las salas de museos y galerías.

No son para menos los escenarios dantescos donde se exponen torturas de seres vivos, instalaciones de performers que degollan gallinas en vivo, replicantes como heridos de guerra desangrándose, y qué decir del perro muerto por hambre, mientras olía croquetas en una galería de Managua.

Con intensionada transgresión estética los pastiches se industrializaron luego que Piero Manzoni presentara su estiércol enlatado, y se convirtiera en leyenda por los reclamos de un museo nórdico cuando una lata se destapó, con la inevitable fetidez inundando la sala de exposición.

Ahora las erizantes exposiciones se presentan con la etiqueta de la novedad, la garantía del shock es cool y un business que reinventa pretextos underground. Esta tendencia de obras chocantes algunos adeptos la reivindican como «anti-arte» y hasta «denuncia», pero a juicio de los críticos se trata de una basuralización de la cultura, incentivada por las corrientes del posmodernismo.

Por la creciente oferta de obras, a mediados de los años noventa las galerías se mudaron del chic Manhattan en busca de viejas bodegas o polígonos de espacios amplios para dar cabida a las monumentales performances. Por igual en Europa los anti-arte reciclan fábricas abandonadas para montar salas de exposición, como también en la zona bohemia los bares dan cabida a las escenas aberrantes de los performers.

Con esa proliferación de la banalidad, el arte contemporáneo se ha convertido en fenomeno de sociedad. La transgresión estética toca a todas las artes y, a las mismas pautas cotidianas de una sociedad desbrujulada por las tendencias inmediatistas de la globalización, la imposición del espectáculo y un supuesto multiculturalismo.

Algunos de los «artistas performer» justifican sus obras como una respuesta al presente caótico, desmarcadas de culpa y con miras a vivir el instante: «Yo no soy responsable de lo que está pasando».

Es evidente en tales conductas la exclusión del artista del entramado social, aunque tal actitud entra en contradicción consigo misma al utilizar dicho contexto como materia prima, objeto de expresión y modus vivendi.

Obviamente tales elementos de evasión son características de las vanguardias que desde inicios del siglo veinte se ocuparon en desmontar el andamiaje del modernismo, para experimentar todos los materialismos posibles: la muerte de la historia, de la espiritualidad y de la política.

Ese desmontaje axiomático comienza con el dadaísmo, piedra fundacional que se abstrae de la realidad con sus átonos o cacofónicos collages, y se profundizará con la cadena de los "ismos" muy asiduos a la exploración onírica como se puede ver en los lienzos vertiginosos del surrealismo, y el vacío de un conceptualismo sin concepto fundado en la banalidad, tal es El Mingitorio de Duchamp y las deconstrucciones geométricas hasta el negro absoluto.

Del mismo modo entra en esas vanguardias la experimentación híbrida, cuyas muestras ejemplares son los collages de «naturaleza muerta con naturaleza viva»: se puede ver en el El Gigante Cíclope de Tanguely, consistente en una máquina con árboles, en el centro de un bosque francés ahora convertido en parque.

Tal actitud sedienta de novedad y escalofríos explica la aceptación del accidente, el asesinato o el suicidio como obra de arte. Paroxismo que en fotografias y películas de Man Ray replican la ambigüedad de cuerpos en los que se confunde lo erótico y lo funesto, que podrían ser maniquis de yeso o verdaderos cadáveres, como ya han corrido rumores.

Del mismo estilo son las cerigrafías de Andy Warhol dedicadas a representar el accidente como obra de arte, véase «Accidente de automóvil blanco, 19 veces», o bien «Automóvil verde en fuego», asomos en «Gun». Con la misma actitud aparece Roy Lichtenstein en uno de sus cartones pop mostrando la ametralladora «Takka-Takka».

Paralelo al apogeo Pop surge la marea beat de la contracultura. Las multitudes hippies ávidas de una espiritualidad alternativa paradójicamente harán su propia fe con la psicodelia: La misa acontece en un concierto donde la liturgia es llevada por bandas de rock que ya deconstruyeron la gramática sinfónica, las hostias de la comunion son hechas de anfetaminas, y por incienso tienen marihuana, amén del catecismo contra la «moral burguesa» y las reglas de la sociedad.

La contracultura como fenómeno de sociedad invade espacios privados, las artes, la moda, la publicidad, la industria y, como no: la filosofía. Los pensadores de una
French theorie y lumbreras californianas teorizan encíclicas para la cultura de masas: deconstrucción, situacionismo, existencialismo.

Todo un cóctel ideológico que llega hasta las barricadas para sacudir lo último que quede de principios, fundamentos e ideales modernistas. Numerosos ensayos fustigan la razón, la realidad y la sensibilidad a cambio del conocimiento, la performance y el impacto.

Para la difusión de las ideas posmodernistas, será la música pop un vehículo estratégico, dado que tiene facilidad de colarse a los hogares, tiendas y centros de diversión. En esa popularización es contraparte el cine y la televisión.

En cada etapa del rock puede verse la actitud transgresora. Desde el folk casi pastoril que transmuta al acid rock, la asonancia y el frenetismo marcará la vía contemporánea hasta las nuevas generaciones de un irascible punk que se entrega a la provocación, los bajos fondos, se presenta desarrapado, luce cabezas erizadas y llena sus canciones de letras insultantes.

No es fortuito que la consigna punk de «todo hombre es un rockero», coincide con la actitud contemporánea de que «todos somos artistas», o «todo es poesía».

El punk pesimista del No future, deja espacios para una nueva era gótica que coquetea con el satanismo. La distorsión toca ya al cuerpo humano: piercing, tatuajes, implantes de colmillo de vampiro, cortes en la lengua. Desfiguración del cuerpo a fuerza de tuercas implantadas o con ropas deformantes.

La literatura tampoco ha escapado a la influencia de la actitud contemporánea del shock y la estética negra, cuyas características seducen a todos los géneros. La actitud del ego-artista en muchos casos se adelanta a la obra. Autobiografia, primera persona, metaliteratura, transgresión y estética negra al grado cero.

Con la red virtual y el mercado global, el arte contemporáneo tiene alcances planetarios. Los emblemáticos gurús del conceptualismo y otros "ismos" son imitados de modo que la tendencia transgresora es ya un fenómeno de sociedad –lo que faltaba: porque todos somos artistas-, y las instalaciones llegan hasta las calles, ya no necesitan museos ni salas chic, se toman las aceras y las plazas. La materia prima: la basura.

Los últimos en llegar a la feria de los adefecios son los artistas chinos y de los países del Este. Con decenios de dictadura y represión a la libre expresión de las ideas, las propuestas chinas no podían ser menos provocadoras y chocantes –si se las quiere justificar-, y han impactado en esa parte del público occidental sediento de shock, hedonismo y anécdotas de bajos fondos.

Pero en general, buena parte del público se ha comenzado a irritar. Así en 2007 la protesta pública logró que una colección de réplicas de fetos incrustados con espinas y uñas rapaces fuese retirada de una exposicion en Zurich.

También el basta ya a la transgresion y prácticas crueles, se hizo eco en las bienales 2007 de Venecia y Estambul. Es notable el numero de galerías y museos, sobre todo en Londres y Nueva York donde ya son rechazadas y cuestionadas las instalaciones y obras de contenidos escalofriantes.

Muchos de los llamados artistas contemporáneos rechazados, han recurrido a la coartada periférica llevando sus adefecios a colectivos de zonas marginales, barrios de inmigrantes o las cárceles. Otros con estatus de vedette se han refugiado bajo el paraguas de astros del rock o del cine, y como en otros tiempos se dan un baño de humanitarismo financiando Ongs tercermundistas.

En ese No rotundo a la impostura y la transgresión, la acción más contundente ha sido la protesta del movimiento Stuckist Internacional, que cuestiona a los premios británicos de obras que exponen la crueldad y distorsionan el arte. La crítica también está dirigida al vacío del conceptualismo y la tendencia del ego-artista.

Inspirados en valores humanistas, Stukism International plantea un relevo al posmodernismo del arte contemporáneo. Desde hace un decenio, hay una nueva generación de artistas con una estética contra-anti arte. Así este movimiento Stuckism International cuenta con 170 grupos en 41 países.

DERECHOS RESERVADOS
©Walter Iraheta Nerio

iconoclastas

2009-02-18T01:18:00.000-08:00

Os paso algo interesante aunque es del siglo pasado

la noticia original aqui

¿Sabías que existe una corriente artística que prohíbe las imágenes?

Su nombre es iconoclastia y su génesis se vincula con la idea religiosa que concibe la sustitución del objeto por la representación o icono (en este caso de la divinidad) como una idolatría u ofensa. A pesar de que sus orígenes se remontan a la época bizantina -en el mundo occidental- en nuestra modernidad más reciente han existido artistas que, como Malevich, han empleado esta teoría de pensamiento, fundamentando con su reacción las bases de nuevas corrientes artísticas.

Los iconoclastas consideran una falta para dios la veneración de su imagen, puesto que si éste es omnipresente su representación física en objeto limita esta cualidad y la heretiza, y, en el caso más extremo, incluso pueden llegar a la destrucción de las imágenes religiosas. El primer caso de iconoclastia presente en la historia del arte se remonta al dictamen del emperador bizantino León III quien, en un arranque de ortodoxia extrema en el s.VIII, prohibió el culto a las imágenes religiosas, mandando eliminar todos los iconos cristianos. No será hasta un siglo después cuando Teodora (esposa del emperador Teófilo) acabe con la lucha entre detractores y partidarios de las representaciones, posicionándose a favor de estos últimos (los llamados iconódulos).

Entrevista a Avelina Lésper

2009-02-10T00:28:00.000-08:00

Copiado de nuestros amigos Hartistas (grandes comentarios del arte actual)

Una visión objetiva dura e incisa del arte actual, las cosas como son, sin adornos, la debacle del llamado "conceptualismo" y la caida de los mal llamados "artistas"

lA NOTICIA EN EL BLOG DE LOS HARTISTAS
Os traemos hoy aquí una entrevista que se puede leer también en el blog de Avelina Lésper. La propia Avelina responde con honestidad y valentía a muy diversas cuestiones sobre el arte mexicano, pero que son aplicables a cualquier país.

ENTREVISTA EN HECHO EN OAXACA ....

noticia aqui

nuevas propuestas

2009-02-05T22:07:00.000-08:00

Saludos a todos, bueno tras las ultimas expos recordar a los interesados para la próxima expo que envien el material que les pedi, ya sabeis que todo en esta vida conlleva un "guevo" de burocracia y papeles y mas papeles...

Si teneis nuevas propuestas nuevas ideas, que se yo, pues o lo posteais por aqui, o un mail a mi correo.

Lo de París esta parado la persona de contacto, no da señales de vida, pienso qu es un fake...

Fin expo y recordatorios

2009-02-03T12:23:00.000-08:00

Bueno coloco un imagen del cartel editado por el cc de guinardo de las expos de Invierno

Desmonte exposiciones

2009-01-29T23:36:00.000-08:00

Os recuerdo a todos los dias de desmonte de las exposiciones:

CC parc Sandaru, Viernes 30 enero todo dia, o Sabado 31

CC Guinardo, Dia 3 de Febrero

Gracias a todos por participar

fiesta stuckista en bcn (cc guinardo enero 09)

2009-01-25T02:42:00.001-08:00

Olga Valls y un servidor

inspeccionando nuestro humilde vernissage

Cristian + Cesar

Posando, que no se diga..

Cristian y Diego

La mascota del cc guinado de la entrada que nos daba la bienvenida

Cristian stoker

2009-01-23T00:19:00.000-08:00

Os coloco unas imagenes de las obras de Cristian, un pintor músico que se nos ha unido recientemente, expondra con los habituales en el cc de can guinardo el 23 a las 19:00
Suerte a todos